Eduardo Arolas

TangoClub > O Tangu > Hudba > Orchestre

Každý milovník tanga má svoj vlastný pohľad na hodnotu jednotlivých umelcov, a to je v poriadku – pri výbere tých či oných nás definuje náš vkus a osobné skúsenosti.

Keď hovoríme o tangu ako o piesni, panuje jednoznačná zhoda v tom, že Carlos Gardel je neporovnateľná osobnosť, čo však neplatí, ak ide o názory na orchestre či ostatných hudobníkov a spevákov.

Prípad Eduarda Arolasa je ďalšou výnimkou, jeho mimoriadny talent ako skladateľa ho stavia o stupeň vyššie ako ostatných, čo je o to väčšia zásluha, ak vezmeme do úvahy, že v jeho dobe pôsobili najväčší tvorcovia tanga. Spomeňme si na hudobníkov kategórie Agustína Bardiho, Vicenteho Greca, Artura De Bassiho, Juana Carlosa Cobiána, Roberta Firpa a mnohých ďalších.

Gardel a Arolas sú teda podľa môjho názoru základom moderného tanga, prvý z nich, narodený vo Francúzsku a porteño (Argentínčan z Buenos Aires) z adopcie, druhý, Argentínčan s francúzskymi rodičmi.

Obdarený neuveriteľnou melodickou kreativitou vstúpil do hudobného prostredia ako skromný hráč na gitaru, svoj prvý nástroj, ktorého ho naučil hrať jeho priateľ Ricardo González (Muchila).

Ale práve bandoneón bude zodpovedný za jeho posvätenie a verným svedkom jeho génia a jeho utrápeného života.

Stačilo mu niekoľko rokov, aby zložil viac ako sto skladieb vynikajúcej kvality, v ktorých preukázal modernú a komplexnú štruktúru, plnú možností pre aranžmány a variácie.

Melódie nie sú o nič menej významné, vyjadrujú melanchóliu, romantizmus a v niektorých je prítomný ohromujúci dramatizmus, ale všetky sú stvorené z nekonečnej krásy, ktorá je neoddeliteľnou súčasťou modernistického ducha autora.

Parafrázujúc váženého bádateľa Héctor Ernié, hovoríme o „fenoméne s veľkým F“, ktorý žil len 32 rokov.

Celé jeho dielo je poctou dokonalosti: „El Marne“, „La cachila“, „Comme il faut“, „La guitarrita“, „Lágrimas“, „Maipo“, „Retintín“, „Viborita“, „Catamarca“ a „Derecho viejo“; tá posledná je impozantným hitom.

Jeho prvá skladba „Una noche de garufa“ (1909) vznikla intuitívne, podľa sluchu, opakovaním naspamäť, pretože nevedel čítať noty a ešte menej ich zapisovať do notového zápisu. Bol to Francisco Canaro, kto mu ako prvý pomohol zaznamenať ju na papier, keď napísal partitúru pre husle, neskôr Carlos Hernani Macchi napísal partitúru pre klavír.

V tomto ranom období, ktoré vyvrcholilo v roku 1912, zložil rôzne tangá, medzi ktorými vynikajú „Nariz“ a „El rey de los bordoneos“, pričom tá druhá je poctou gitaristovi Gracianovi de Leone.

V roku 1911 začal hudobné štúdium na konzervatóriu pod vedením majstra Josého Bombiga a po troch rokoch sa naučil teóriu, solfégio a harmóniu.

V tom istom roku zostavil svoju prvú skupinu s gitaristom Leopoldom Thompsonom a na husliach s Eduardom Ponzio, s ktorou vystupoval v rôznych kaviarňach v Buenos Aires a Montevideu.

Čoskoro zostavil trio s veľkým Agustínom Bardim na klavíri a huslistom Titom Roccatagliattom a v roku 1912 kvarteto s ním a flautistom Josém Gregoriom Astudillom a na deväťstrunovej gitare s Emiliom Fernándezom.

Nasledujúci rok ho líder Roberto Firpo požiadal, aby hral v kabarete Armenonville v štvrti Palermo a na ďalších miestach, aby si nakoniec založil vlastný orchester.

V rokoch 1913 až 1916, keď už študoval solfégio a harmóniu, vyšli jeho skladby „Delia“, „Derecho viejo“, „La guitarrita“ a „Rawson“, okrem iných menej známych. Tiež tango „Fuegos artificiales“, kompozícia vytvorená spolu s Robertom Firpom.

Následne absolvoval množstvo ciest do Uruguaja, kde úspešne vystupoval v Teatro Casino v Montevideu, meste, kde sa usadil v snahe zabudnúť na milostnú drámu, ktorá ho poznačila na celý život (pozri Poznámky o Arolasovi a jeho dobe).

Často však prichádzal do Buenos Aires, aby splnil konkrétne zmluvy a vystúpenia, ale po každom pobyte sa opäť uchýlil do exilu.
V roku 1917 sa ako hlavný bandoneonista pripojil k veľkému orchestru, ktorý vznikol zlúčením Canarovho a Firpovho telesa a bol zostavený špeciálne pre karnevalové tanečné večierky v Rosariu.

Od roku 1917 až do svojej smrti zložil svoje najslávnejšie tangá, z ktorých niektoré patria medzi majstrovské diela kultúrneho dedičstva našej mestské hudby; mám na mysli skladby „La cachila“ a „El Marne“.

Z tohto obdobia pochádzajú aj skladby „Comme il faut“, „Retintín“, „Moñito (Marrón Glacé)“, „Rocca“, „Taquito“, „Lágrimas“ a mnohé ďalšie.

V roku 1920 odišiel do Francúzska a krátko nato sa naposledy vrátil do Buenos Aires.

Späť v Paríži, chorý a závislý od alkoholu, zomrel 29. septembra 1924 a zanechal po sebe svoje posledné dielo, jediné napísané vo Francúzsku: „Place Pigall“.

Arolas bol avantgardný v kompozícii aj v hre tanga. Jeho orchester sa odlišoval od ostatných. V roku 1917 začal nahrávať pre spoločnosť Victor, kde sa prejavil jeho zvuk, lesk a rytmus s osobitým chvením.

Ernié hovorí: „Jeho rytmický náboj v tomto období je oveľa pružnejší, nie je taký strnulý a naznačuje väčší hudobný rozlet, spevnejšiu kvalitu a väčší zvuk. V porovnaní s ostatnými orchestrami tej doby sa ukazuje ako najpokrokovejší.“

Neskôr spomína zaradenie nástrojov, ktoré ostatní dirigenti nezohľadňovali, ako napríklad violončelo, saxofón alebo banjo.

Skutočnosť, že Arolas nebol ako interpret dostatočne docenený, je v podstate spôsobená zlou kvalitou nahrávok.

Je potrebné venovať osobitnú pozornosť trom jeho skladbám, ktoré neboli príliš vysielané.

Mám na mysli v prvom rade skladbu „Viborita“ s nádhernou melódiou, ktorú môžeme plne oceniť na nahrávke orchestra huslistu Agesilaa Ferrazzana z roku 1927. Po druhé, skladbu „Lágrimas“, kde vyzdvihujem interpretáciu orchestra Alberta Mancioneho z roku 1953 s jemným aranžmánom, ktorý rešpektuje pôvodnú skladbu.

A napokon „Qué querés con esa cara (La guitarrita)“, najdokonalejší príklad vplyvu, ktorý mala naša ľudová hudba na nášho mestského skladateľa z Čiech. Existuje mnoho verzií tohto tanga, ktoré sa mi páčia, ale odporúčam dve: verziu Francisca Canara z roku 1930 a verziu Osvalda Pugliesa z roku 1954.

Pokiaľ ide o jeho najrozšírenejšie a najvýznamnejšie diela, skladba „La cachila“ má toľko nahrávok, že by si zaslúžila osobitnú kapitolu, keďže ju väčšina orchestrov zaradila do svojho repertoáru. Zo všetkých uprednostňujem verziu majstra Carlosa Di Sarliho z roku 1941 (Spotify).

To isté môžeme povedať o skladbe „El Marne“, ktorá je okrem toho aj hudobnou témou nášho rozhlasového programu Siempre el Tango – v podaní orchestra Osvalda Freseda z roku 1980 –, ale bezpochyby vynikajú interpretácie Aníbala Troila z roku 1952 (Spotify) a Horacia Salgána nahraná o rok neskôr (Spotify).

Arolas bol jedinečný génius, ktorý sa neustále obnovuje a ktorý nás dojme zakaždým, keď počúvame hlboký charakter jeho diela.