Osvaldo Fresedo

TangoClub > O Tangu > Hudba > Orchestre

Narodil sa v Buenos Aires v bohatej rodine, čo zrejme ovplyvnilo jeho umenie: jeho orchestr, kultivovaný a aristokratický, bol obľúbený v najvyšších kruhoch. Napriek tomu, že Osvaldov otec bol bohatý podnikateľ, v desiatich rokoch sa jeho rodina presťahovala do La Paternal, štvrte trochu vzdialenej a skromnej, s nízkymi domami v populárnom prostredí, čo malo vplyv na jeho osud. Práve tam začal hrať na bandoneóne. Mal najdlhšiu tangovú kariéru, aká kedy bola: viac ako 1 250 nahrávok za 63 rokov.

V roku 1913 začal verejne vystupovať ako člen tria mladých ľudí, v ktorom jeho brat Emilio hral na husle a tretí člen na gitaru. Okrem zábavy na miestnych večierkoch hrali aj v Café Paulin. Po vystúpeniach v iných kaviarňach v okolí sa začal presadzovať ako El Pibe de La Paternal (Chlapec z La Paternal) v protiklade k inému hráčovi na bandoneón, Pedrovmu Maffiovi, známemu ako El pibe de Flores (Chlapec z Flores), ďalšej neďalekej oblasti Buenos Aires. Ako hráč však Fresedo nebol pre Maffiu žiadnym súperom.

Potom vystupoval v kabaretu Montmartre na pozvanie svojho priateľa Eduarda Arolasa a potom v Royal Pigall na žiadosť Roberta Firpa. V 20. rokoch boli Arolas a Firpo už dvoma významnými osobnosťami tanga ako inštrumentalisti, dirigenti a skladatelia. V roku 1916 Fresedo spolu s Vicentem Loducom založili bandoneónové duo, ktoré zostalo navždy zapísané v pamäti, a v roku 1917 nahrávali pre spoločnosť Victor. Jednou z takých nahrávok bolo tango „Amoníaco“, jedna z jeho raných skladieb.

Neskôr založil trio s klaviristom Juanom Carlosom Cobiánom a huslistom Titom Roccatagliatom. Spojenie Freseda a Cobiána (ktorý sa preslávil ako skladateľ skladieb „Los mareados“, „Nostalgias“ a ďalších) bolo rozhodujúce pre vývoj tango orchestra v 20. rokoch. Rafinovaný vkus, legata, jemné nuansy a fantazijné klavírne sóla boli určené pre uši vyššej triedy, hoci stelesňovali hlboké posolstvo predmestí, ktoré bolo vždy prítomné v Fresedovom umení.

Tiež v roku 1917 nahrával ako hráč pre nahrávaciu spoločnosť Telephone v orchestri pod vedením Roberta Firpa a Francisca Canara, ktorý bol pôvodne zorganizovaný na zábavu na karnevalových plesoch v Rosariu, druhom najväčšom meste Argentíny na rieke Paraná. Nasledujúci rok Fresedo zorganizoval svoju prvú skupinu, ktorú tvorili okrem iných klavirista José María Rizzuti (skladateľ skladby „Cenizas“) a huslista Julio De Caro, ktorý o šesť rokov neskôr, už ako sexteto, úplne zmenil žáner (skladbou s rovnakým názvom ako Fresedo, tangom). Fresedove vystúpenia v kasíne Pigall boli tak úspešné, že jeho orchester sa stal najobľúbenejším.

V roku 1921, najatý spoločnosťou Víctor, odcestoval do Spojených štátov spolu s klaviristom Enriquem Delfinom (ktorý bol architektom romantického tanga) a huslistom Titom Roccatagliatom, aby sa spolu s ďalšími hudobníkmi pripojil k Orquesta Típica Select, ktorá nahrala asi päťdesiat skladieb. Po návrate do Buenos Aires Fresedo znovu zostavil svoje sexteto, tentoraz zveril klavír Cobiánovi. Nikto iný nedokázal tak ako oni zaviesť tango do aristokratických tanečných sálov v Buenos Aires.

V rokoch 1922 až 1925 pokračoval v nahrávaní pre Victor a neskôr, s Odeon, zohral historickú úlohu: pripojil sa k Carlosovi Gardelovi v dvoch nahrávkach: tangách „Perdón, viejita“ (od samotného Freseda) a „Fea“. Nahrávací systém bol stále akustický. V roku 1927 bol Fresedov úspech taký veľký, že mal päť orchestrov, ktoré vystupovali súčasne, z ktorých hlavný hral v kabaretu Tabaris na ulici Corrientes, najdôležitejšej ulici v meste. Musel teda chodiť z jedného miesta na druhé, aby sa aspoň ukázal na každom mieste, kde vystupoval jeden z jeho orchestrov. Jeden z týchto orchestrov, ktorý hral v nemých filmoch v kine Fénix v štvrti Flores, dirigoval z klavíra Carlos Di Sarli, ktorý sa stal dirigentom prinajmenšom rovnako úspešným ako Fresedo a bol ním jasne ovplyvnený.

Fresedo sa odvážil zaviesť do tanga nové tóny a farby, ako napríklad harfu a vibrafón, a diskrétne používať bicie nástroje. Svojich spevákov si tiež starostlivo vyberal, aby zodpovedali kultivovanosti jeho orchestrálneho štýlu. V jeho dlhej kariére stojí za zmienku speváci Roberto Ray, Ricardo Ruiz, Oscar Serpa, Osvaldo Cordó, Armando Garrido a Héctor Pacheco. Spoliehal sa aj na talentovaných hudobníkov, ktorí svojimi nástrojmi alebo aranžmánmi prispievali k kvalite kapely, ako napríklad klavirista Emilio Barbato a hráči na bandoneón Roberto Pérez Prechi a Roberto Pansera. Fresedov repertoár bol obohatený aj o diela, ktoré napísali oni a ktoré sa zvyčajne nenachádzajú v iných repertoároch.

Ako skladateľ bol Fresedo produktívny a úspešný, ale vo všeobecnosti povrchný. Jeho najznámejším tangom je melódia „Vida mía“, ale známe boli aj „Pimienta“, „Arrabalero“, „Tango mío“, „El once (A divertirse)“, „El espiante“, krásne „Aromas“, „Volverás“, „Sollozos“, „Siempre es carnaval“, „Ronda de ases“, „De academia“, „Por qué“ a „Si de mi te has olvidado“.