Carlos Di Sarli

TangoClub > O Tangu > Hudba > Orchestre

On, ako nikto iný, vedel skombinovať rytmickú kadenciu tanga s harmonickou štruktúrou, zdanlivo jednoduchou, no plnou nuáns a jemností.

Nepatril k žiadnemu z dvoch vtedajších hudobných prúdov. Jeho orchester nebol ani tradičný, v štýle Roberta Firpa či Francisca Canara, ani nasledovníkom obnovy De Cara.

Di Sarli vtlačil svojej tvorbe vlastnú pečať; odlišný hudobný profil, ktorý zostal nezmenený počas celej jeho dlhej kariéry.

Na začiatku nám jeho sextet odhaľuje vplyv Osvalda Freseda. A určite si myslím, že keby neexistoval Fresedo, nikdy by neexistoval ani Di Sarli. Avšak iba ako nevyhnutný predchodca štýlu, ktorý sa s časom stal čistým vzorom so svojou vlastnou a odlišnou povahou.

Bol talentovaným klaviristom, možno jedným z najvýznamnejších, ktorý dirigoval svoj orchester zo svojho nástroja, s ktorým ovládal synchronizáciu a výkon celého zoskupenia.

V jeho orchestrálnej koncepcii neboli žiadne inštrumentálne sóla, sekcia bandoneónov občas spievala melódiu, ale mala v podstate rytmickú a tanečnú úlohu. Iba husle sa prezentovali mimoriadne jemným spôsobom, v krátkom sóle alebo v kontramelódii.

Klavír viedol sugestívnym spôsobom s ozdobenou basovou linkou, ktorá sa stala charakteristickým znakom majstra, spájala takty skladby a zdôrazňovala jemný, elegantný rytmus, určený najmä na tanec.

„Milonguero viejo (Fresedo)“, tango, ktoré venoval Fresedovi, svojmu vzoru a obdivovanému priateľovi, je zaujímavým paradoxným prešľapom, ktorý vystihuje jeho vlastný hudobný model.

V detstve začal študovať klavír so zameraním na klasickú hudbu. Vo veku 13 rokov však, k veľkej nevôli svojho učiteľa a otca, vyrazil na turné so zarzuelským súborom, s ktorým navštívil viaceré argentínske provincie a hral ľudovú hudbu a tangá.

O niečo neskôr debutoval ako sólista v biógrafo (kine) a v čajovni v meste Santa Rosa v provincii La Pampa, ktoré obidve prevádzkoval rodinný priateľ Mario Manara, Talian rovnako ako jeho otec.

V roku 1919 zostavil svoj prvý orchester, ktorý hral v čajovni v jeho rodnom meste Bahía Blanca, čo bol začiatok jeho dlhotrvajúcej umeleckej kariéry.

V roku 1923 pricestoval spolu so svojím bratom Roqueom Di Sarlim do Buenos Aires, kde sa zoznámil s hudobníkom Albericom Spatolom, dirigentom policajnej kapely v Buenos Aires a príbuzným rodiny Di Sarliovcov, ktorý ho predstavil bandoneonistovi Anselmovi Aietovi, aby sa pripojil k jeho súboru.

Neskôr sa pripojil k veľmi populárnemu zoskupeniu pod vedením huslistu Juana Pedra Castillu, známeho ako „Kráľ pizzicata“.

Bol tiež členom tria Alejandra Scarpina, uznávaného autora tanga „Canaro en París“, a pri nahrávkach pre vydavateľstvo Electra sprevádzal herečku a speváčku Olindu Bozán, sesternicu Sofíi Bozán.

Následne debutoval so sextetom v kabarete Chantecler, čo však netrvalo dlho kvôli hádke s majiteľom. Boli to ťažké asy, konkurencia bola veľká a získať prácu bolo veľmi náročné.

Prostredníctvom huslistu José Pécoru sa zoznámil s Osvaldom Fresedom a vystupoval v jeho orchestri pri slávnostnom otvorení divadla Fénix v štvrti Flores.

Na konci roku 1927 založil svoj prvý sextet s Josém Pécorom a Davidom Abramskym na husliach; Césarom Ginzom a Titom Landóm na bandoneónoch a Adolfo Krausom na kontrabase. Vystupoval v rôznych čajovniach a nasledujúci rok podpísal svoju prvú zmluvu so spoločnosťou RCA-Victor, kde začal pracovať 26. novembra 1928.

Na niektorých svojich nahrávkach spolupracoval so spevákmi Santiagom Devinom, Ernestom Famáom a Fernandom Díazom, tromi vynikajúcimi interpretmi, ktorých sprevádzal aj vo svojich rozhlasových reláciách.

V tejto fáze Di Sarli nahral 48 skladieb, počnúc tangami „T.B.C.“ a „La guitarrita“, až po skladby „Una noche de garufa“ a „Maldita“ s hlasom Ernesta Famá, ktoré vznikli 14. augusta 1931.

V roku 1932 sa k orchestru pripojil Antonio Rodríguez Lesende, ktorý bol jeho prvým stálym spevákom.

O niekoľko rokov neskôr a z dôvodov, ktoré nie sú jasne známe, sa rozišiel so svojím orchestrom a odišiel do Rosaria v provincii Santa Fe, kde sa pripojil k malému zoskupeniu s bandoneonistom Juanom Cambarerim. Medzitým sextet pokračoval v hraní bez Di Sarliho, ale stále niesol jeho meno. Neskôr, kvôli vystúpeniam v čajovni Novelty, sa stal známym ako Orquesta Novel. V roku 1935 ho jeho bývalí partneri požiadali, aby sa pripojil k tejto zostave, avšak iba na nahradenie chorého klaviristu Ricarda Canatara.

Až koncom roku 1938 začal opäť organizovať svoj orchester, ktorý debutoval v januári 1939 v rádiu El Mundo v nasledujúcom zložení: klavír a dirigent Carlos Di Sarli; na husliach: Roberto Guisado, Ángel Goicoechea a Adolfo Pérez; na bandoneónoch: Roberto Gianitelli, Domingo Sánchez a Roberto Mititieri; a Domingo Capurro na kontrabase; spevákom bol Ignacio Murillo, ktorého neskôr nahradil Roberto Rufino.

11. decembra 1939 sa vrátil do nahrávacích štúdií Victor s tangami „Corazón“, ktoré spieval Roberto Rufino, a „Retirao“.

Je to obdobie jeho slávy; duo Di Sarli–Rufino predstavuje zlatú stránku nášho tanga. Pozoruhodné je najmä prevedenie skladby „Tristeza marina“. Neskôr sa postupne pridali speváci Carlos Acuña (na veľmi krátku dobu), Alberto Podestá, Jorge Durán a Oscar Serpa.

Di Sarliho úspech bol ohromný a vyvolal veľký ohlas u verejnosti, ktorý pretrval až do jeho smrti. Hoci sa ako hudobník vyprofiloval už v predchádzajúcom desaťročí, v štyridsiatych rokoch dosiahol vrchol svojho umenia ako dirigent a skladateľ.

Po roku 1949 sa Di Sarli z komerčných dôvodov opäť stiahol, aby sa vrátil až v roku 1951.

Od novembra 1951 do apríla 1953 nahrával pre vydavateľstvo Music Hall, kde vzniklo 84 nahrávok, na ktorých možno počuť spevákov Oscara Serpu a Maria Pomara.

V júni 1954 sa vrátil k spoločnosti Victor, kde pôsobil až do roku 1958, a jeho spevákmi boli Mario Pomar, Oscar Serpa, Argentino Ledesma, Rodolfo Galé, Roberto Florio a Jorge Durán, ktorý sa vrátil.

Jeho posledné nahrávky, celkovo 14, vznikli pre značku Philips v roku 1958 a tentoraz s ním spievali Horacio Casares a Jorge Durán.

Prvé tango, ktoré zložil, bolo „Meditación“ okolo roku 1919, nikdy ho však nenahral. Zo zvyšku jeho tvorby nepochybne vyzdvihujeme skladby „Milonguero viejo (Fresedo)“, „Bahía Blanca“, „Nido gaucho“, „Verdemar“ a „Otra vez carnaval“, skutočné klenoty tohto žánru.

El Señor del Tango (Pán tanga) absolútne rešpektoval melódiu a ducha skladateľov svojho repertoáru, obohacoval orchestrálne obsadenie o nuansy a jemné detaily a vyhýbal sa falošnému protikladu, ktorý existoval medzi evokujúcim tradičným tangom a avantgardným prúdom.

Carlos Di Sarli bol posledným kúskom skladačky tanga v 40. rokoch, ktorý nerobil ústupky ani výstredným módnym trendom, ani rytmickým výstrelkom a ktorý však s mimoriadnou jemnosťou predstavoval interpretačný vzor tanečného tanga.

Významní speváci Carlosa Di Sarliho 

Cantores

Carlos Di Sarli bol známy tým, že od svojich spevákov vyžadoval mimoriadnu disciplínu, čistotu tónu a podriadenie sa celkovej elegancii orchestra. Medzi najvýznamnejšie hlasy spojené s jeho orchestrom patria:

• Santiago Devin (Devincenzi): Hlavný spevák obdobia Di Sarliho sexteta z konca 20. a začiatku 30. rokov.

• Ernesto Famá & Fernando Díaz: Kľúčoví vokalisti ranného obdobia (1930 – 1931).

• Roberto Rufino: Jeden z najslávnejších a najobľúbenejších spevákov Di Sarliho zo začiatku 40. rokov. Jeho mladistvý a lyrický prednes definoval ikonické nahrávky ako Corazón či Charlemos.

• Alberto Podestá: Výrazný hlas tanca 40. rokov, ktorý s Di Sarlim nahral nezabudnuteľné skladby ako Nido gaucho či Déjame no quiero verte más.

• Jorge Durán: Priniesol hlboký, dramatický a zamatový tón v rokoch 1945 – 1947 (Así era mi novia, A la luz del candil).

• Mario Pomar: Pôsobil v 50. rokoch a jeho elegantný hlas dodával orchestru aristokratickú vážnosť (Duelo criollo, Castañuelas).

• Oscar Serpa: Spolu s Pomarom tvoril slávnu spevácku dvojicu 50. rokov (Verdemar, Al compás del corazón).

• Roberto Florio, Rodolfo Galé & Argentino Ledesma: Speváci druhej polovice 50. rokov, kedy Di Sarli nahrával pre vydavateľstvá RCA Victor a Music Hall.

• Horacio Casares & Jorge Beltrán: Poslední vokalisti, ktorí s Di Sarlim nahrávali koncom 50. rokov pred jeho úmrtím v roku 1960.

Najvýznamnejšie skladby Carlosa Di Sarliho

Autorské kompozície (Skladby, ktoré sám zložil)

• Bahía Blanca: Považovaná za jeho autorské remeselné dielo venované rodnému mestu. Obsahuje všetky jeho charakteristické prvky – zametajúce legato huslí a zvonivé tóny piana (campanitas).

• Milonguero viejo: Známe tango venované jeho priateľovi a mentorovi Osvaldovi Fresedovi.

• Verdemar: Ikonický tango-romanca s hudbou Di Sarliho, preslávený interpretáciami Roberta Rufina a Oscara Serpu.

• Nido gaucho: Veľmi populárne tango s nádhernou lyrickou melódiou.

• Porteño y bailarín: Živý milonguerovský štandard s textom Héctora Marca.

• Meditación: Jedna z jeho najrannejších kompozícií z roku 1919.

• La guitarrita / T.B.C.: Prvé instrumentalne tangá, ktoré nahral so svojím sextetom v roku 1928 pre RCA Victor.

• Rosamel: Známy valčík (vals) z jeho raného obdobia.