Francisco Canaro

TangoClub > O Tangu > Hudba > Orchestre

Uruguajčan z mesta San José de Mayo má za sebou bohatý životný príbeh, plný udalostí a anekdot, z ktorých niektoré sa stali legendárnymi. Chlapec narodený v najhlbšej chudobe, nemal žiadne vzdelanie, jeho jedinou voľbou bola práca. Keď svojím správnym inštinktom našiel cestu k hudbe, dosiahol to, čo chcel: úspech a peniaze. Sebectvo a lakomosť, ktoré možno pestoval ako každý iný človek, sa stali druhoradými. Jeho pracovitosť a nápady boli príkladom, ktorým sa treba riadiť. Bol spájajúcim článkom svojich kolegov, pretože od roku 1918 bojoval za práva skladateľov, ktoré v tom čase neboli uznávané, až kým to nevyvrcholilo vznikom dnešnej SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música) (Argentínska spoločnosť autorov a skladateľov), založenej v roku 1935, ktorej budova bola postavená na pozemku zakúpenom Canarom.

Jeho začiatky sú prepletené s históriou tanga. Do takej miery, že v rozhlasovej relácii z polovice 50. rokov vznikol výraz, ktorý sa používal na označenie akejkoľvek veľmi starej udalosti: „keď Canaro už mal svoj orchester“. Jeho bohatstvo dalo vzniknúť bežnému prísloviu: „Má viac peňazí ako Canaro“, čo je narážka na niečí bohatstvo. Hovorí sa, že keď sa Canaro a Gardel stretli na dostihoch, Gardel ho požiadal o 500 pesos (v tom čase obrovská suma), aby mohol staviť na koňa, ale požiadal ho, aby na tento dlh zabudol: „Som chudobný a ty máš všetky peniaze.“ Lebo v porovnaní s Canarom bol aj Gardel chudobný.

Canaro sa od narodenia volal Pirincho. Pôrodná asistentka, keď ho držala v náručí, zvolala, keď videla toľko vlasov a vzpriamený chumáč: „Vyzerá ako pirincho!“, narážajúc na vtáka s chocholkou, ktorého možno ľahko nájsť v oblasti rieky Plate. Jeho rodina sa čoskoro presťahovala do Buenos Aires, kde žili v prenajatých domoch (nazývaných conventillos) v podmienkach extrémnej chudoby. Ešte pred desiatym rokom bol predavačom novín na uliciach. Neskôr bol maliarom domov a našiel si aj prácu pri stavbe Národného kongresu.

Hudba ho priťahovala. Jeho prvým úspechom bolo niekoľko akordov, ktoré sa mu podarilo zahrať na gitare vďaka výučbe suseda obuvníka. Ale fascinovalo ho husle. Keďže nemal peniaze na ich kúpu, vyrobil si svoje Stradivarius z olejovej plechovky a dreveného hmatníka. „Prvé tango, ktoré som hral naspamäť, bolo „El llorón“ od neznámeho skladateľa,“ spomínal o niekoľko rokov neskôr. „Puzdro mi ušila mama, bola to jednoduchá látková taška, a tak som si išiel zarobiť nejaké peniaze na tanečných zábavách v okolí.“

Jeho oficiálny debut sa však odohral v Ranchos, zabudnutom mestečku sto kilometrov od Buenos Aires. Tam hral s triom, ale jeho vystúpenie na tomto mieste bolo veľmi krátke z dvoch dôvodov. Jedným z nich bolo, že malé pódium pre umelcov muselo byť vystužené železnými plechmi, aby ich chránilo pred výstrelmi, ktoré si vymieňali zákazníci. Druhým dôvodom bolo, že Canaro sa páčili dievčatá v miestnom bare, ale majiteľ podniku sa ho snažil odradiť príbehom, v ktorom muž zodpovedný za dievčatá zabil niekoľko ľudí.

Po návrate domov spoznal nového suseda, bandoneonistu Vicenteho Greca, ktorý o niečo neskôr vymyslel termín Orquesta Típica pre tango skupiny. Canaro oveľa neskôr uznal Grecov vplyv. V priebehu roku 1908 sa rozhodlo, že Canarova kariéra bude spojená s tangom. Vystupoval v kaviarňach v štvrti La Boca a jeho meno sa začalo stávať známym. Neskôr sa pripojil k svojmu priateľovi Grecovi a prostredníctvom rôznych turné začali nachádzať prosperitu, po ktorej túžili.

V roku 1912 Canaro začal svoju významnú prácu ako skladateľ s tangami „Pinta brava [b]” a „Matasanos” (sarkastický výraz pre lekára). Počas svojho života nahromadil toľko skladieb, že dodnes sa vedú diskusie o tom, koľko z nich skutočne vzniklo z jeho inšpirácie a koľko si prisvojil výmenou za láskavosti alebo peniaze. Ale ako uvádza odborník na túto tému Bruno Cespi, „ak by len 5 percent všetkých piesní, ktoré Canaro podpísal, bolo zložených ním, stačilo by to na to, aby sme ho považovali za veľkého“.

„Matasano“ bola napísaná v roku 1914 na žiadosť študentov medicíny, ktorí sa blížili k promócii a ktorí v prvý deň jari zorganizovali takzvané Bailes del Internado. Na jednom z týchto plesov, keď bol najatý, aby hral so svojou kapelou, ktorá sa zišla pri tejto príležitosti, po prvýkrát vzal do ruky dirigentskú paličku. Jeho orchester bol prvým, ktorý bol prijatý do aristokratických domovov, kde sa tangu bránili.

Jeho kapely nemali definovaný hudobný štýl. Canaro sa radšej prispôsoboval každým okolnostiam a vždy si našiel spôsob, ako si udržať svoje miesto bez toho, aby konkuroval iným hviezdam tohto žánru. Pokiaľ ide o počet jeho nahrávok, neexistujú zhodné odhady: čísla sa pohybujú medzi 3500 a 7000.

V roku 1924 prišiel s nápadom začleniť do orchestra speváka, ale len na spievanie estribilla (mostíka), krátkej hlavnej časti každého tanga. Tak začal éra estribillistov alebo chansonniers, prvým z nich bol Roberto Díaz. O niekoľko rokov neskôr bol Canaro tiež priekopníkom v zavádzaní kontrabasu do tangového orchestra, na túto úlohu si vybral tmavokožého Leopolda Thompsona. V roku 1921, aby mohol hrať na karnevalových plesoch v dnes už neexistujúcom divadle Opera v Buenos Aires, znova dal dohromady 32-členný orchester, čo bolo v tangu dovtedy nevídané.

V roku 1925 cestoval do Paríža, kde bolo tango novou módou. Manuel Pizarro a jeho bratia tam boli, každý s iným Pizarrovým orchestrom, Canaro so svojimi bratmi urobil to isté. So sebou vzal estribillistov Agustína Irustu a Roberta Fugazota, dueto, ktoré zostavil s klaviristom Luciom Demareom. Výsledné trio malo úspech v Španielsku a iných európskych krajinách viac ako desať rokov. V Paríži predstavil aj speváčku Teresitu Asprellu, ktorá už žila vo Francúzsku, a keď koncertoval v Spojených štátoch, prijal do orchestra Lindu Thelmu.

Keď sa po dvoch rokoch vrátil do svojej krajiny, boli populárne iné dobré orchestre. Canaro šikovne začal dlhé turné po krajine, aby sa stal známym na každom mieste. Potom, hneď ako sa rozhlasové vysielanie stalo populárnym, naplno ho využil, aby sa stal hlavnou hviezdou rozhlasu. Hoci sa ostatní hudobníci zdokonalili a vyvinuli si osobný štýl, meno Canaro poznal každý.

Hudobné divadlo nebolo jeho výtvorom, ale všetky muzikály, ktoré produkoval, boli úspešné. Využil jednoduché scenáre ako zámienku na uvedenie svojich muzikálov. Jeho speváci boli elegantní ľudia a on upravil niektoré zo svojich tango symfonickým spracovaním a použil ich ako predohry alebo medzihry, keď ich hral orchester v orchestrisku. Vytiahol staré tangá, premenoval ich a znova zmenil ich názvy, ak k nim boli pridané texty. Tak napríklad jeho symfonické tango „Pájaro azul“ vzniklo z jeho predchádzajúceho „Nueve puntos“; „Halcón negro“ z roku 1932 bolo predtým „La llamada“ a s textom sa stalo „Rosa de amor“. Pokúsil sa tiež zaviesť nový rytmus, tangón, ale neuspel. Pokúsil sa aj o milongón.

Jeho jediným neúspechom bola filmová produkcia. Založil produkčnú spoločnosť Río de la Plata, ale žiaden z filmov tejto spoločnosti nebol ziskový, a tak sa musel spoločnosti zbaviť. Niektoré z jeho úspešných skladieb boli „El chamuyo“, „El pollito“, „Charamusca“, „Mano brava [b]“, „Nobleza de arrabal [Caruso]“, „La tablada“, „Destellos“, „El opio“, „Sentimiento gaucho“, „La última copa“, „Déjame no quiero verte más“, „Envidia“, „Se dice de mí“, „La brisa“, „Madreselva“ (predtým „La polla“) a „El Tigre Millán“.

V roku 1956 vydal svoje spomienky s názvom Mis 50 años con el tango (Moje 50 rokov s tangom), ktoré boli plné hyperbôl. K smrti ho doviedla podivná choroba, Pagetova choroba. Jeho majetok bol rozdelený na rovnaké časti medzi jeho zákonnú manželku, Francúzku, na jednej strane, a dcéry narodené z lásky so speváčkou z jedného z jeho muzikálov, na strane druhej.