TangoClub > O Tangu > Hudba > Orchestre

Narodil sa v Buenos Aires, neďaleko Mercado del Abasto. V šiestich rokoch začal študovať hru na klavír a hudbu. A ako mnoho iných detí, ktoré neskôr pokračovali v kariére v tangu, keď ešte nosil krátke nohavice, zarobil si svoje prvé peniaze vo filme, kde hral hudobný sprievod k nemým filmom.

Ako teenager vystupoval v lacnej kaviarni El gato negro (Čierna mačka) na rohu Corrientes a Leandro Alem. Neskôr sa pripojil k orchestru Juana Pueya. Bol tiež organistom v kostole San Antonio vo Villa Devoto.

Vo veku 18 rokov sa pripojil k obsadeniu rádia Belgrano. Následne vystupoval v rádiových staniciach Excelsior, Prieto a Stentor ako sólista a ako člen skupín, ktoré sprevádzali spevákov.

Jazz, brazílska hudba, ľudová hudba a všetky druhy rytmov upútali jeho pozornosť rovnako ako veľké mená klasickej hudby. Vo veku dvadsať rokov mal prvýkrát šťastie, keď ho počul Roberto Firpo a čoskoro ho najal. Ten viedol Cuarteto de la Guardia Vieja a zároveň aj svoj vlastný orchester. V kvartete hral na klavíri líder a v orchestri Horacio. V tom čase napísal na žiadosť Miguela Calóa svoje prvé aranžmány: tango Francisca Canara „Los indios“. Neskôr sa ako organista pripojil k triu v rádiu El Mundo spolu s Carlosom Garcíom (klavír) a Bernandom Stalmannom (husle).

Pripojil sa k orchestru pod vedením Alberta Cimu a pri jednej príležitosti ho holandský jazzový hudobník počul hrať jeho skladbu „Choro en Fa“ a koncom roka 1942 ho predstavil nahrávacej spoločnosti Simar, kde nahral svoju prvú platňu.

Svoj prvý orchester založil v roku 1944. O tom sa priznal: „Myšlienka jeho založenia bola v istom zmysle spojená s komponovaním hudby. Začal som komponovať, lebo som chcel hrať tango predurčeným spôsobom. Nechcel som byť skladateľom, ale hrať tangá tak, ako sa mi páčilo. To isté sa stalo s orchestrom. Keďže som rád hral tangá vo svojom vlastnom štýle, jedinou možnosťou bolo mať vlastnú skupinu. Tak som ju dal dokopy. Sú ľudia, ktorí radi vedú kapely, ale mňa zaujímalo moje klavírne povolanie. Nemal som v úmysle nič vytvárať.“

Francúzsky hudobný kritik napísal v parížskom denníku „Le Monde“: „Orchester pod vedením Salgána v rokoch 1944 až 1957 rozšíril tradičnú formu tanga, hlboko sa zaoberal rytmickým aspektom a pridal k nemu čierny nádych, čím vytvoril nový druh tanga, hlboko zakorenený v tradícii, ale otvorený Bartókovej, Ravelovej, jazzovej a brazílskej hudbe.“

Mnohí členovia jeho zoskupení boli vynikajúci hudobníci: Marcos Madrigal, Roberto Di Filippo, Ismael Spitalnik, Toto D’Amario, Ernesto Baffa, Leopoldo Federico (bandoneóny); Ramón Coronel, Holgado Barrios, Víctor Felice, Carmelo Cavalaro (husle); Hamlet Greco (kontrabas). Boli tu aj skvelí speváci: Edmundo Rivero, Carlos Bermúdez, Oscar Serpa, Héctor Insúa, Jorge Durán a dnes už neznámy Lucio Tabárez, počas prvého obdobia a neskôr Ángel Díaz, Horacio Deval a Roberto Goyeneche. Prvý orchester pozostával zo štyroch bandoneónov, štyroch huslí, violy, violončela, kontrabasu a klavíra, okrem speváka.

Umelecký riaditeľ rádia El Mundo povedal Salgánovi, že orchester je nápadne zvláštny a spevák nemožný. A mal pravdu. Obaja predbehli dobu. Salgán bol hudobník pre hudobníkov a Riverov hlas akoby vychádzal z hlbín zeme. Postupne ho však miesta, kde sa tango hralo, začali s odstupom času akceptovať. Agregát vystupoval v El Germinal, El Nacional, El Marzotto, Tango Bar, Novelty a mnohých ďalších. V tejto prvej fáze, ktorá trvala až do roku 1950, nemal šancu nahrať nahrávku. Niektoré čísla z jeho repertoáru boli: "Ojos negros", "Shusheta", "El Marne", "Racing Club", "Sueño azul", "Trenzas", "Sus ojos se cerraron", "La uruguayita Lucía", "Margarita Gauthier", "Rosicler", "Sueño querido".

Dobrodružstvo na čele vlastného orchestra trvalo až do roku 1947, pretože nenahrával a nedosiahol ani veľké uznanie verejnosti. Jeho vystúpením sa však okrem niekoľkých inštrumentálnych hitov a prítomnosti Rivera podarilo vniesť do tanga iný dych života.

Salgán sa venoval komponovaniu a vyučovaniu a v roku 1950 sa vrátil na čele novej zostavy. Vystupoval v Rádiu Belgrano a dosiahol dobrý ohlas. V roku 1957 ho najali na mnohé vystúpenia, turné, veľké množstvo verejných vystúpení a napokon aj na nahrávanie. Prvá nahrávka s dvoma inštrumentálkami: "La clavada" a "Recuerdo". Okrem spevákov Ángela Díaza, Horacia Devala a Goyenecheho boli do niektorých programov rádia Splendid zaradení aj Héctor Ortiz a Mario D'Elia.

Salgán si skôr ako ostatní všimol, že nádhera tanga začína upadať. Miesta konania znížili svoje rozpočty a zoskupenia mali menší počet členov. Prijal drastické rozhodnutie a nadobro skončil ako vedúci vlastných skupín. Finančné ťažkosti ho priviedli k práci klaviristu v čajovni New Inn, kde sa zoznámil s Ciriacom Ortizom a vytvorili duo. Čoskoro neskôr majitelia tohto podniku otvorili Jamaica, na Paraguay a San Martín. Tam sa zoznámil s gitaristom Ubaldom De Líom. Nový tím sa dokonale spojil a vzbudil obdiv verejnosti, čo čoskoro znamenalo úspech. Ich vystúpenia sa množili a nahrávali platne.

Opäť mu pomohol osud. Hrali v reštaurácii Automóvil Club, keď sa objavilo ďalšie duo, huslista Francini s basistom Rafaelom Ferrom. Spoločný priateľ, notár Santiago Landajo, im navrhol, aby sa spojili a hrali a vystupovali bez skúšky. Publikum ich povzbudilo, aby pokračovali, ale chýbal ešte jeden nástroj, bandoneon. S rozhodnutím vytvoriť kvinteto hľadali inštrumentalistu. V richmondskej čajovni bol stálym zákazníkom Pedro Laurenz, ktorý si ich chodil vypočuť. V tom čase už nemal orchester a dlho ho nebolo počuť. Pozvali ho na kávu a tam mu navrhli, aby sa k nim pridal. Prvý a jediný raz videli zlom v Laurenzovej zvyčajnej vážnosti.

Tak vzniklo Quinteto Real. Debutovali na začiatku 60. rokov v rádiu El Mundo s Aníbalom Troilom ako ich šampiónom a predstavil ich Antonio Carrizo. Nasledujúci rok nahradil Quicho Díaz Rafaela Ferra. Nasledovali časté turné, niekoľko ciest do Japonska a Európy a dlho očakávaný úspech, ktorý trval desať rokov. Súčasne pokračoval vo vystupovaní s De Lío, sprevádzaný na klavíri Carlosom Garcíom a dokonca aj s folkloristom Adolfom Ábalosom.

V roku 1969 sa pripojil k svojmu kolegovi Dantemu Amicarellimu, aby spolu skúšali a cvičili. Pre svoje vlastné potešenie spolu hrali štyri roky. Dante pochádzal z jazzovej scény, bol klaviristom v orchestri Eduarda Armaniho a aranžérom a členom štábneho orchestra Radio Belgrano. Venovali sa výučbe a založili Inštitút hudobných štúdií (Instituto de Estudios Musicales). Mali tiež čas nahrať dve dlhohrajúce platne pre spoločnosť Philips: Dos Virtuosos del Piano a El Bosque Mágico. Obe obsahovali rôzne žánre s vysoko rozvinutými skladbami.

O niekoľko rokov neskôr na žiadosť japonskej nahrávacej spoločnosti opäť zostavil kvinteto, ktoré teraz nieslo názov Nuevo Quinteto Real. Jeho členmi boli Salgán, De Lío, Leopoldo Federico (neskôr nahradený Néstorom Marconim), Antonio Agri a Omar Murtagh.

Jeho najdôležitejšie skladby: „Del 1 al 5 (Días de pago)“ (1944), „Don Agustín Bardi“ (1947), „Entre tango y tango“ (1953), „Grillito“, „La llamo silbando“, „Cortada de San Ignacio“ (milonga), „A fuego lento”, jeho skladba s najvyšším ohlasom u verejnosti. Valčíky: „A una mujer” a „En tu corazón”, „Motivo de vals”, ktorý vznikol z kontramelódie, ktorú napísal pre aranžmán skladby Huga Gutiérreza „Llorarás, llorarás”. Keď to Carlos Bahr počul, povedal: „Tu je valčíkový motív”. Nakoniec k nemu napísal text.

Na záver stručný profil jeho osobnosti: „Jeho bežné správanie je príjemné a jednoduché. Je prirodzene spontánny a zručne narába so svojím žiarivým zmyslom pre humor, vďaka ktorému si získal náklonnosť priateľov a publika. Je vtipný, vo svojich žartoch je úprimný a opatrný. Voči ostatným si udržiava hranice, ktoré sú rovnako presné ako jemné a úctivé.“

Výňatok z knihy: Horacio Salgán: la supervivencia de un artista en el tiempo, Ed. Corregidor, 1992.

Horacio Salgán

od zázračného dieťaťa po legendu tanga

Salgán, kultivátor jedinečného štýlu, bol celosvetovo uznávaný pre svoju avantgardnosť. Muž, ktorý vzbudil obdiv u Piazzollu, Barenboima a Stravinského, sa narodil 15. júna 1916.

Pred pár rokmi, v roku 2016, zomrel jeden z najvýznamnejších hudobníkov, skladateľov, aranžérov, klaviristov a umelcov tanga: Horacio Salgán, ktorý prelomil stereotypy a priniesol nový spôsob tvorby hudby. Narodil sa 15. júna 1916 v porteňskej štvrti Abasto. Dožil sa sto rokov.

Obdivovali ho hudobníci ako Daniel Barenboim, Arthur Rubinstein alebo Igor Stravinsky. Hudbu začal študovať v šiestich rokoch a v trinástich bol už najlepším žiakom Národného konzervatória.

Napísal skladby ako „Don Agustín Bardi“, „Grillito“, „A fuego lento“, „Cortada de San Ignacio“ a ďalšie a vykonal obrovský kus práce ako aranžér cudzích partitúr.

Vo veku 20 rokov vstúpil do orchestra Roberta Firpa. Časom sa stal aranžérom orchestra Miguela Calóa. Jeho prvou úlohou bolo vytvoriť verziu skladby „Los indios“ od Francisca Canara.

V roku 1944 založil vlastný orchester (štyri bandoneóny, štyri husle, viola, violončelo, kontrabas a klavír).

„Myšlienka jej založenia je do istej miery podmienená kompozíciou. Začal som komponovať, pretože som chcel hrať tango určitým spôsobom. Nie s cieľom stať sa skladateľom, ale s cieľom hrať tangá tak, ako sa mi páčilo. To isté sa stalo s orchestrom. Keďže som rád interpretoval tangá svojím vlastným spôsobom, jediným riešením bolo mať vlastný súbor. Sú ľudia, ktorí radi dirigujú orchester, ale mňa zaujímalo moje klavírne povolanie. Bez akéhokoľvek zámeru niečo vytvoriť.“ Z knihy Horacio Salgán: prežitie umelca v čase (1992).

Astor Piazzolla, ktorý pracoval s orchestrom Aníbala Troila, utekal počas prestávok, aby si vypočul Salgánov orchester, ktorý hral v inom bare na druhej strane ulice.

V roku 1957 spoznal gitaristu Ubalda de Lía. S ním založil Quinteto Real – emblematické tango zoskupenie, ktoré dodnes existuje pod vedením jeho syna Césara Salgána – s Enrique Mariom Francinim (husle), Rafaelom Ferrom (kontrabas) a bandoneonistom Pedrom Laurentzom, ďalším z otcov tanga.

„Moja najväčšia ambícia, ktorú som mal už ako dieťa a mám ju dodnes, je naučiť sa hrať na klavíri čo najlepšie. A tak pokračujem: pretože som sa stiahol z verejného života, nie z hudby,“ povedal pri príležitosti svojich 100. narodenín.

Spolupracoval tiež s Dante Amicarellim a Nuevo Quinteto Real, s De Liom, Leopoldom Federicom (neskôr nahradeným Néstorom Marconim), Antoniom Agrim a Omarom Murthagom.

V roku 1970 hral v Lincoln Center v New Yorku a v roku 1972 v Teatro Colón. Jeho posledné vystúpenie pre široké publikum bolo v roku 2010 pri oslavách dvestého výročia 25. mája 1810.

„Logicky si myslím, že treba začať hrať tango tak, ako je, a až potom hovoriť o variantoch. Predtým, ako urobíte smrtiaci skok, musíte sa naučiť chodiť. Potom uvidíme, čo prinesie čas,“ hovoril majster o súčasnom tangu.

Medzi jeho odkazom zanechal knihu „Curso de Tango“ (Kurz tanga), ktorá bola prvýkrát vydaná v roku 1991 a je prvým materiálom tohto žánru napísaným z technického hľadiska.

Všetci sa mu podriahovali. Salgán bol pre hudobníkov „neporovnateľným vzorom“.

„My, hudobníci a milovníci hudby, vďačíme Salgánovi.“ Ricardo Saltón (novinár špecializujúci sa na hudbu).

Je to už takmer desať rokov, čo opustil tento svet, v ktorom pôsobil až do vysokého veku. Hoci sa jeho dielo a stopa začali formovať v prvej polovici minulého storočia a definitívne sa upevnili v 50. a 60. rokoch, Horacia Salgána môžeme naďalej považovať za symbol moderného tanga, a to natoľko, že veľká časť súčasnej hudby naďalej odzrkadľuje jeho dedičstvo.

Spolupracoval s Eduardom Rovirou a Astorom Piazzollom s cieľom pozerať sa dopredu, hoci každý z nich z iného uhla pohľadu, čo viedlo k určitým – z odstupu pohľadu hlúpym – nezhodám. Bol brilantným klaviristom – „jediným“, ako hovoril Manolo Juárez; „my ostatní len hráme na klavíri“ – s citom pre rytmus a estetiku tanga, ktorý spájal Osvalda Puglieseho, Aníbala Troila, Pedra Láurenza, Pedra Maffiu a mnohých ďalších. Viedol veľmi rozličné formácie, ale v troch z nich našiel svoj najlepší spôsob vyjadrenia: nezabudnuteľné duo s Ubaldom De Liom, typický orchester – ktorý viedol s veľmi osobnou estetikou a tónovou farbou a s ktorým sprevádzal veľkých spevákov, najmä Edmunda Riveru – a kvinteto, ktoré nazval Real, ktoré malo v počiatočnom zložení impozantné obsadenie a ktoré, zaujímavé, malo rovnaké nástrojové zloženie klavír, elektrická gitara, kontrabas, husle a bandoneón, ako si vybral Piazzolla ako svoje obľúbené. Okrem toho však písal a hral jazz a predovšetkým veľa hudby s folklórnymi koreňmi, ktorá do veľkej miery ešte stále čaká na svoje objavenie.

Bezpochyby mu všetci – hudobníci tanga a iných žánrov alebo jednoducho milovníci hudby – niečo dlhujeme. Prinajmenšom obrovské potešenie z toho, že môžeme naďalej počúvať jeho skladby a interpretácie, ktoré nás nikdy neunavia. Našťastie, veľká časť z toho bola zaznamenaná na albumoch, ktoré bezpochyby prežijú mnoho generácií.

„Len Salgán môže znieť takýmto spôsobom”. Marcela Pedretti (hudobníčka a klaviristka).

V 90. rokoch Salgán niekoľko rokov vystupoval v klube El Club del Vino. Mala som šťastie, že som v tom čase začala študovať tango a priblížila som sa k nemu prostredníctvom nástroja (klavíra) a mohla som ho vidieť viackrát, ak nie takmer každý piatok. Najskôr vystupoval s Dúom Salgán-de Lío a potom s kvintetom, a často sa k nemu pridávali slávni hudobníci, ktorí prišli hrať do Buenos Aires, pýtali sa, kde vystupuje Salgán, a chceli ho vidieť a počuť. Jeho hudba a skladby vždy veľmi zaujímali iných hudobníkov. Myslím si, že Horacio Salgán ako klavirista, aranžér a skladateľ výrazne ovplyvnil tango od jeho vzniku a od svojho modelu sprievodného „umpa umpa“, od svojich skladieb ako „A fuego lento“, „A don Agustín Bardi“, „La llamó silbando“ a svojím spôsobom orchestračného aranžovania pre duo, kvinteto a orchester. Jeho hudba, ako ju kedysi opísal Diego Schissi, má perlový zvuk, je veľmi jemná, obsahuje veľa informácií, má veľa detailov a nepodobá sa žiadnemu inému štýlu v rámci tanga. Je v nej veľa fúzie, pretože aj on bol hudobník, ktorý čerpal inšpiráciu z iných hudobných žánrov, ako napríklad keď začínal v rokoch 1940, 1950, z big bandov, Duke Ellingtona, jazzu, brazílskej hudby, v skutočnosti má niekoľko skladieb v tomto štýle. Myslím si, že bol hudobníkom v rámci tanga, ktorý zahŕňal mnoho aspektov, od kompozície, aranžmánov, ako pianista a interpret je neporovnateľný. Len on môže znieť takýmto spôsobom.

Quinteto Real

Quinteto Real bola významná argentínska tango skupina, ktorú v roku 1960 založil Horacio Salgán. Jej prvú zostavu tvorili samotný Salgán na klavíri, Pedro Laurenz na bandoneóne, Enrique Mario Francini na husliach, Ubaldo De Lío na gitare a Rafael Ferro na kontrabase. V priebehu rokov sa zloženie skupiny menilo, vždy však s ohľadom na vysokú kvalitu členov. V roku 2000 bolo kvinteto vyhlásené za „Najlepšie kvinteto 20. storočia”. V roku 2002 sa Horacio Salgán stiahol z každodenného vedenia súboru a nahradil ho jeho syn César Salgán.

V roku 1960 Horacio Salgán navrhol založiť tango kvinteto zloženého z uznávaných osobností, ktoré vzniklo spojením dua, ktoré tvoril s Ubaldom De Liom, s ktorým v tom čase hrali Enrique Francini a Rafael Ferro, a ktoré doplnil bandoneonista Pedro Laurenz. Skupina niesla názov Quinteto Real a bola aktívna až do súčasnosti, čo je jedna z najdlhších kontinuít v oblasti tanga.

V 70. rokoch Quicho Díaz nahradil Ferra na kontrabase a neskôr ho nahradil Omar Murtagh. Po smrti Laurenza v roku 1972 sa vystúpenia kvinteta prerušili až do 80. rokov, kedy vznikla nová formácia s Leopoldom Federicom na bandoneóne a Antoniom Agrim na husliach.

V 90. rokoch došlo k ďalším zmenám, keď do kapely nastúpili Néstor Marconi na bandoneón, Julio Peressini na husle a Oscar Giunta na kontrabas.

Na začiatku 21. storočia Horacio Salgán odišiel do dôchodku, hoci s kvintetom sporadicky vystupoval, a zveril svojmu synovi Césarovi Salgánovi hru na klavíri a vedenie kapely. V roku 2004 boli súčasťou formácie historickí členovia Ubaldo De Lio na gitare a Julio Peressini na husliach, ku ktorým sa pridali Carlos Corrales na bandoneóne a Angel Bonura na kontrabase.

V roku 2007 sa Ubaldo De Lío stiahol – rovnako ako Salgán, ktorý pokračoval ako špeciálny hosť kvinteta – a jeho miesto zaujal Esteban Falabella. V roku 2008 sa k skupine pripojil Juan Pablo Navarro na kontrabase.

V roku 2010 oslávilo kvinteto svoje „50. výročie“ turné po rôznych krajinách sveta, vystúpilo na oslavách dvestého výročia Argentíny, kde hralo pred viac ako miliónom ľudí, ako aj na Tango festivale v Buenos Aires, za účasti Horacia Salgána a Ubalda De Lía.