Juan Carlos Cobián

TangoClub > O Tangu > Hudba > Orchestre

Bol autentickým inovátorom tanga, či už ako hráč, alebo ako skladateľ. Ako klavirista ako prvý doplnil basovú linku ozdobami, keď melódia odpočívala - postup, ktorý neskôr okrem jeho jemnosti v interpretácii systematizoval Francisco De Caroa.

Ako skladateľ je Juan Carlos Cobián spolu s Enriquem Delfínom tvorcom tzv. tango-romanzy; v roku 1917 druhý menovaný zložil skladbu „Sans Souci“ a Cobián napísal „Salomé“, ktorou vydláždili cestu avantgardnému tangu. Cobián bol do takej miery evolucionista, že vydavatelia neprijali jeho rané tangá, pretože ich považovali za „nesprávne skomponované“. Pravdou je, že boli ďaleko za hranicami vtedajšej populárnej hudby.

Narodil sa ďaleko od mesta, ktoré ho posvätilo, v Pigüé (provincia Buenos Aires) 31. mája 1896 - syn Manuela Cobiána, Španiela, a Silvany Córiovej, Argentínčanky - a od útleho veku ho neodolateľne priťahoval domáci klavír, na ktorom hrala jeho sestra Dolores, keď rodina sídlila v Bahía Blanca. Z obdivu k tomu, čo prsty malého chlapca dokázali dostať z klávesnice, Dolores ovplyvnila ich rodičov, aby ho prinútili študovať hudbu. Juan Carlos teda nastúpil na Conservatorio Williams v tomto meste, kde ho učil Numa Rossotti, ktorý bol naopak absolventom Vincenta d'Indyho v Paríži, kde dokonca premiéroval Debussyho „Berceuse heroïque“.

V roku 1913, už ako absolvent, prišiel Cobián do mesta Buenos Aires a začal si zarábať prvé peniaze ako klavirista v tmavom obchode s nemeckým pivom a v niekoľkých kinách, kde poskytoval hudobný podklad pre nemé filmy.

Potom prestúpil k jednému z najlepšie platených bandoneonistov tej doby, Genarovi Espósitovi, do tria, ktoré doplnil huslista Ernesto Zambonini, skladateľ „La clavada“ a muž, ktorý nosil za opaskom dýku. Juan Carlos bol na opačnej strane ulice: bol to typický cajetilla (vysoký život), ktorému stačili jeho presné údery, spravidla kvôli ženám, pretože bol vždy tvrdohlavý naháňač žien.

V roku 1916 sa pridal k triu s Eduardom Arolasom na bandoneóne a Titom Roccatagliattom na husliach na pódiu kabaretu Montmartre, o ktoré sa delil s Pepitou Avellanedou, prvou ženou, ktorá verejne spievala tangá.

V tom istom roku musel splniť vojenskú službu, ale z vlastného rozhodnutia ju odložil a o tri roky neskôr musel nevyhnutne slúžiť, spravidla vo väzení; čo mu vtedy poskytlo dobré dôvody na skomponovanie jeho neskoršej slávnej skladby „A pan y agua“. V tom čase však už boli známe jeho prvé tangá: „Salomé“, „El motivo“, „Mano a mano“ (ktoré neskôr pre úspech skladby s rovnakým názvom, ktorú napísali Gardel, Razzano a Flores, premenoval na „Viejo bandoneón“), „El orejano“, „El botija“, „La catanga“, „Sea breve“, „El trino“, „El gaucho“ a možno aj niektoré ďalšie.

Následne prešiel do orchestra Arolas a neskôr zostavil trio s Ricardom Gonzálezom (Muchila) (bandoneón) a Julom Doutrym (husle).

Po vyše ročnej službe v pešom pluku 2 dostal vytúžené prepustenie a pokračoval v normálnom živote, teda v tom, ktorý viedol chránený nočnými tieňmi, medzi dobrým tangom, dobrou whisky a krásnymi dievčatami.

V roku 1922 sa pripojil k sextetu Osvalda Freseda, s ktorým v klube Abdullah premiéroval svoje mimoriadne krásne Mi refugio. O niekoľko mesiacov neskôr, keď sa Fresedo stiahol z tejto scény, mu manažér podniku navrhol, aby dal dohromady vlastný sextet. A tak aj urobil: Pedro Maffia a Luis Petrucelli (bandoneóny), Julio De Caro a Agesilao Ferrazzano (husle), Humberto Constanzo (kontrabas) a, samozrejme, on sám na klavíri. Netrvalo dlho: v roku 1923 všetko opustil a utiekol do Spojených štátov za istou dámou .

Krátko predtým sa Julio De Caro rozišiel so skupinou kvôli nedorozumeniu s lídrom, a tak odišiel spolu s Maffiou a Petrucellim, teda polovica skupiny. De Caro pridal svojich bratov Francisca (klavír) a Emilia (husle) a Leopolda Thompsona (kontrabas) a vznikol slávny sextet, ktorý mal definitívne zmeniť spôsob hrania tanga.

V tejto krajine na severe mu nezostávalo nič iné, ako hrať so svojím Argentine Bandom džez -striedal ho s nejakou tou malou tango-; podporoval krpca Rudyho Valléeho a zhudobňoval sofistikované tanečné kroky - alebo čo to bolo - v podaní Rodolfa Valentina.

Na týchto vzdialených miestach skomponoval tangá „Me querés“, „Ladrón“, „Vení vení“ -tri s textom Mexičana Luisa Spúlveda-, známe „Nostalgias“ a son „Yes or no“ (Sí o no) s textom Ala Stillmana.

Ďalšie jeho tangá sú „Biscuit“ (text F. Warley), „Los dopados“ (Raúl Doblas a Alberto Weisbach, neskôr premenované na „Los mareados“, s textom Enriqueho Cadícama), „La casita de mis viejos“, „Gitana“, „El cantor de Buenos Aires“, „Shusheta“, „Dolor milonguero“, „Piropos“, „Pico de oro“, „Niebla del Riachuelo“, „Hambre“, „Rubí“ (týchto desať s textom Cadícama), ‚Es preciso que te vayas‘ (Celedonio Flores), ‚Volvé a mi lado‘, ‚No me cortes las alas‘, ‚Has cambiado por completo‘ (tri s textom Enriqueho Dizea), ‚La noche de los dos‘, ‚Monedita de plomo‘ (obe s vlastným textom) a mnohé ďalšie.

Okrem toho Cadícamo pridal texty k vyššie uvedeným „Salomé“, „Viejo bandoneón“, „Nostalgias“ a „A pan y agua“; Pedro Numa Córdoba, „Mi refugio“ a Pascual Contursi, „El motivo“ (ktorá mala aj nepublikované Cadícamove verše).

Unavený z whisky falšovanej gangstrami a z toho, že musel striedať džez a tango, sa v roku 1928 vrátil zo Spojených štátov.

Zostavil orchester, v ktorom bol spevákom Francisco Fiorentino a s ktorým opäť nahral niekoľko skladieb pre vydavateľstvo Victor. V roku 1936 zostavil nový orchester, ktorý vystupoval v kabarete Charleston na Floride a Paraguaji. Jeho členmi boli: Cobián (klavír), Cayetano Puglisi a Claudio Cassano (husle), Ciriaco Ortiz a Juan Miguel Rodríguez (bandoneóny), Valentín Andreotta (kontrabas) a spevák Antonio Rodríguez Lesende.

Neskôr viedol džezovú skupinu; hral v Triu Nº 1 s Ciriacom Ortizom (bandoneón) a Cayetanom Puglisim (husle); opäť zorganizoval svoj typický orchester; vrátil sa do Spojených štátov - kde zostal do roku 1943 - a pokračoval tu vo vedení svojho orchestra, s ktorým hral v rádiu El Mundo.

Neskôr sa „dobrovoľne stiahol z hudobnej činnosti a uzavrel sa vo svojom skromnom malom byte umiestnenom na ulici Montevideo“, ako uvádza zosnulý Luis Adolfo Sierra, učiteľ historikov.

Dňa 10. decembra 1953 zomrel. Mal 57 rokov, ale poznal život, akoby mal práve sto rokov. „Dalo sa na Zemi ešte niečo robiť, keď už všetko poznal?“, povedal o ňom Enrique Cadícamo, jeho spolupracovník odjakživa.

Pôvodne uverejnené vo fascikli 12 zbierky Tango Nuestro, ktorú vydáva Diario Popular.