Leopoldo Federico

TangoClub > O Tangu > Hudba > Orchestre

Nemôžem písať o Leopoldovi bez spomienok na nedeľné rána v našom dome, keď môj otec čítal noviny a počúval hudbu v obývačke. Potom nasledovala plejáda Charlesa Treneta, Binga Crosbyho, Carlosa Gardela, Ángela Vargasa, Aníbala Troila zmiešaná s Beethovenovou Piata symfóniou, Vivaldim a Gershwinom. Ale jedného dňa sa objavil spevák, ktorý upútal moju pozornosť, bol to Julio Sosa.

Vďaka otcovi som si obľúbil tango, najmä Gardela a Edmunda Riveru, ale musím priznať, že tento spevák ma naozaj oslovil. Nebolo to len spevákom, bolo to všetko, hudba, texty, orchester. Boli to počiatky vysokej vernosti a zvuk bol iný, mal inú silu. Otec mi zvykol hovoriť, že Federico bol skvelý hudobník a že bol perfektným doplnkom spevákovej práce, „naozaj luxus“, hovoril mi.

Čas to potvrdil, Leopoldo je klenot, ktorý si zaslúži byť v sieni slávy najväčších hráčov na bandoneón v tangu vedľa Pedra Maffiu, Pedra Laurenza, Ciriaca Ortiza a Troila.

Jeho jemnosť ako interpret a jeho dielo ako skladateľ ho vynikajú medzi hudobníkmi jeho generácie. Dnes je bezpochyby najväčší a najtalentovanejší a má pokoru skutočného virtuóza, či už v hudbe alebo vo svojom správaní v živote.

Niekoľkokrát som mal príležitosť porozprávať sa s ním o jeho kariére a projektoch v jeho kancelárii v Asociación Argentina de Intérpretes (A.A.D.I.), inštitúcii, ktorej predsedá. Povedal mi, že na začiatku hral v orchestri vo svojej štvrti. Harmoniu sa učil u Félixa Lipeskera a Carlosa Marcucciho a ďalej študoval u Francisca Requena. Spomínal, že v roku 1944 nahral niekoľko tangových skladieb s orchestrom Juana Carlosa Cobiána.

Na krátko sa pripojil k orchestrom pod vedením Alfreda Gobbiho a Víctora D'Amariu a v roku 1946 sa stal hlavným bandoneonistom orchestra Osmara Madernu.

Nasledujúci rok Alberto Marino založil svoj orchester pod vedením huslistu Emilia Balcarceho a pozval ho, aby sa pripojil k sekcii bandoneónov. V tej dobe nestačilo mať len jednu prácu, čo Leopolda prinútilo striedať sa v rôznych orchestroch: Mariano Mores, Héctor Stamponi a niektorých ďalších.

Rozpráva mi o svojom krátkom, ale výnosnom pôsobení v orchestri Carlosa Di Sarliho, ktoré v ňom zanechalo nezmazateľnú stopu; o svojom putovaní cez zoskupenia pod vedením Osvalda Manziho, Lucia Demareho a Horacia Salgána, až kým nedosiahol svoju prvú skúsenosť ako líder, keď sa spojil so svojím priateľom, klaviristom Atiliom Stamponom.

Bolo to v roku 1952 a kabaret Tibidabo a Radio Belgrano boli naplnené jeho hudbou. Tím Stampone-Federico hral pozoruhodné aranžmány, ktoré napísal Argentino Galván, a jeho spevákmi boli legendárni Antonio Rodríguez Lesende a Carlos Fabri. V tom roku nahrali dve skladby pre značku TK: „Tierrita“ a „Criolla linda“.

Päťdesiate roky ho ešte mnohokrát prekvapili. V roku 1955 ho Astor Piazzolla povolal, aby nahradil Roberta Panseru v jeho mýtickom Octeto Buenos Aires, s ktorým nahral nezabudnuteľné verzie antologických skladieb tohto žánru. neskôr, v roku 1959, nahral svoj prvý disk s rýchlosťou 78 otáčok za minútu, kde dirigoval svoj vlastný orchester, a koncom roku 1955, napriek svojej zaslúženej prestíži a solídnej kariére, sa spojil s Juliom Sosom v jeho novej úlohe sólistu a odložil všetko bokom, aby ho sprevádzal.

Spolupráca so Sosom však zďaleka neznamenala začiatok úpadku jeho hudobnej kariéry, ale naopak ho vyniesla na vrchol tangového šoubiznisu, čo si uvedomil, keď povedal, že nikdy nemal toľko zodpovednosti, toľko práce a toľko úspechu. Nahral 64 skladieb pre CBS Columbia. Prvé dve: pieseň „El rosal de los cerros“ a tango „Madame Ivonne“ 8. novembra 1962. Posledné dve: „Siga el corso“ a „Milonga del novecientos“ 18. novembra 1964.

Uruguajský spevák je nepochybne veľmi zaviazaný tomuto vynikajúcemu hudobníkovi, ktorý mu nielen poskytol vynikajúce orchestrálne zázemie, ale aj priblížil materiál, ktorý doteraz nevyužil. V dôsledku toho vznikli romantické skladby ako „Nunca tuvo novio“, „El último café“ alebo dobre zapamätateľná nahrávka „Que falta que me hacés“, jeden z najväčších hitov tohto tímu.

Podrobný popis jeho profesionálnej kariéry po tejto etape, ktorá sa skončila nečakanou smrťou speváka, by bol veľmi dlhý, ale nemôžeme vynechať jeho spoluprácu s gitaristom Robertom Grela v Cuarteto San Telmo, akési pripomenutie legendárneho kvarteta Troilo-Grela, ale s vlastným štýlom. Z tohto partnerstva vzišli nezabudnuteľné nahrávky: „Amurado“, „A la Guardia Nueva“, „El africano“, „El Pollo Ricardo“, „A San Telmo“ a vynikajúce spracovanie „Danzarín“, medzi inými.

V jeho orchestri pôsobili nasledujúci speváci: Carlos Gari, Roberto Ayala, Laura Esquivel, Aldo Fabré, Mariano Leyes, Carlos Alcorta a ako hosťujúci speváci Yoichi Suigawara z Japonska a Eino Gron z Fínska.

Jeho skladateľské dielo je veľkolepé, s inštrumentálnymi skladbami, ktoré ma hlboko dojímajú, ako napríklad „Bandola zurdo“ alebo „Capricho otoñal“, a ďalšími, ktoré sa už stali klasikou, ako „Cabulero“, skladba, ktorú Piazzolla premenoval na „Neotango“, a „Sentimental y canyengue“, nahraná nič menej ako orchestrami Horacia Salgána a Osvalda Puglieseho.

Môžeme spomenúť aj: „Pájaro cantor“, „Retrato de Julio Ahumada“, „Milonguero de hoy“, „A Héctor María Artola“, „Minguito Tinguitella“ s Robertom Grelom, „El Polaco“, „Preludio nochero“, „Alma de tango“, „Siempre Buenos Aires“, „Diagonal gris“ a „Cautivante“, medzi viac ako 50 skladbami.

Je dôležité spomenúť, že odkaz Leopolda Federica žije ďalej aj prostredníctvom aktívneho a vysoko oceňovaného kolumbijského zoskupenia Quinteto Leopoldo Federico. Toto kvinteto, ktoré založil bandoneonista a dirigent Giovanni Parra, nesie meno argentínskeho majstra z úcty k jeho hudobnému géniu a významne prispieva k medzinárodnému rozvoju tanga. Skupina je známa svojou fúziou klasického tango repertoáru a vlastných, Latin Grammy nominovaných kompozícií, ktoré spájajú argentínsku tradíciu s prvkami kolumbijskej andskej hudby.