Vrodená schopnosť hudobnej invencie a jemný tvorivý temperament boli od začiatku charakteristické pre jeho tvorbu.

Z dôvodu dôvernej estetickej príbuznosti s romantickou školou, ktorá sa zrodila s tangami napísanými Cobiánom a Delfínom, zdieľal s nimi a s Franciscom De Caro, Carlosom Vicentem Geronim Floresom a so štýlom Julia De Caro, keď skomponoval skladby ako „Copacabana (Nido de amor)“, a s Agustínom Bardi „Nunca tuvo novio“, frontovú líniu romantických piesní prvej triedy vydaných v rokoch 1915 až 1935, teda v období vrcholu tejto formálnej a náladovej odrody tanga.

„Mañanitas de Montmartre“, ‚Musett‘, ‚Capricho de amor‘, ‚Dandy‘, ‚Mi musa campera‘, jeho tvorba skomponovaná medzi rokmi 1926 a 1932, charakterizovaná svojím otvoreným lyrizmom a melodickým bohatstvom, toto počiatočné obdobie jeho tvorby. Neskôr, v hudobnej hyerarchii paralelnej s Eduardom Pereyrom, Joaquínom Morom a Aníbalom Troilom - okrem iných - vydal „Yo era un corazón“ a sériu piesní s textami Homera Manziho: „Telón“, „Hermana“, „Mañana zarpa un barco“, „Malena“, „Solamente ella“, „Tal vez será mi alcohol“, ktoré inšpirovali a propagovali vybraný repertoár, ktorý formoval tango štyridsiatych rokov.

S podobnou kvalitou predstavivosti a vývoja sa pustil do komponovania inštrumentálnych skladieb s „Punto muerto“, „Cascarita“ a „Sentimiento tanguero“.

Ako hráč s nezameniteľným zvukom a frázovaním bol autentickým rečníkom so svojím klavírom. Intímne náladové hranie, ktoré presne ilustrujú jeho interpretácie skladieb „Mañana zarpa un barco“, „La casita de mis viejos“, „Mi noche triste“, „Dandy“, „Mañanitas de Montmartre“, nahrané v roku 1952 pre Columbia records; a „La calle sin sueño“, „Gricel“, „Nunca tuvo novio“ a „Divina“, ktoré patria k nahrávkam pre Disc Jockey v roku 1968.

Buď jeho inštrumentálne a vokálne rebríčky majú punc jeho jemnej osobnosti ako umelca, alebo skupiny, ktoré viedol v podaní tak uspokojivých skladieb ako „Florcita“ (Odeon records, 1945), „Sentimiento tanguero“ (T.K. discs, 1956) a „Milonguero viejo (Fresedo)“, (Artfono, 1956), medzi orchestrálnymi číslami; „No te apures carablanca“ (s Juanom Carlosom Mirandom na speve), „El pescante“, „En un rincón“, „Qué solo estoy“, „Pena de amor“ (všetky s Raúlom Berónom, Odeon, 1943 1944) a „Dónde“ (s Armandom Garridom, Artfono, 1956).

Narodil sa v Buenos Aires. Jeho otcom bol huslista Domingo Demare. Podobne ako jeho brat Lucas (neskorší filmový režisér s vynikajúcou kariérou), ktorý sa venoval bandoneonu, sa venoval klavíru. Technické disciplíny nástroja študoval u Vicenteho Scaramuzzu.

Vo svojich profesionálnych začiatkoch sa pridal k orchestru, ktorý viedol bandoneonista Nicolás Verona. V roku 1926 Francisco Canaro -vtedy hrával vo Francúzsku a chystal sa odísť do New Yorku, chcel v Paríži nechať skupinu pod svojím menom-, a tak ho zavolal, aby sa k nej pripojil na tanečnú Floridu. Následne sa na odporúčanie skladateľa „La tablada“ spojil so spevákmi Agustínom Irustom a Robertom Fugazotom a vytvorili známe trio Irusta Fugazot Demare, ktoré debutovalo v madridskom Teatro Maravillas.

So svojimi partnermi z tria si zahral v niekoľkých španielskych filmoch - medzi nimi aj v Boliche - a natočil sériu nahrávok pre spoločnosť Victor v Barcelone. Medzi nimi vyzdvihujeme „Capricho de Amor“, ktorú hral na klavíri a Sam Reznik na husliach, a „Mi musa campera“, ktorú nahral s orchestrom pod jeho vedením a s Agustínom Irustom na speve.

Po dvoch dlhých a úspešných turné po krajinách Strednej a Južnej Ameriky a druhej európskej sezóne sa v roku 1936 definitívne vrátil do Buenos Aires. Podobne ako jeho brat Lucas -každý vo svojom odbore- pracoval v argentínskom filme. Jeho hudobné dielo bolo opakovane ocenené Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas a Municipalidad de Buenos Aires. Túto úlohu striedal s krátkym opätovným vystúpením svojho tria v Buenos Aires -to účinkovalo s Canarom v komédii Mal de amores- a s niekoľkými novými spoluprácami so skladateľom „El pollito“, keď mal tento vo svojom orchestri dva klavíry (stálym hráčom bol Luis Riccardi). V roku 1938 však dal prednosť zostaveniu vlastného, neskôr spojil svoje meno s menom Elvina Vardaroa, aby v Rádiu Belgrano vystupovali obaja s Alfredom Calabróom ako vedúcim bandoneonistom a Juanom Carlosom Mirandom ako spevákom.

Od roku 1939, po rozchode s Vardarom, úspešne pokračoval v kariére kapelníka a od „La racha“ a „Telón“ nahral pre Odeon šesťdesiatdva skladieb s Mirandom, Raúlom Berónom a Horaciom Quintanom na vokáloch. Po roku 1950 nahrával so svojím orchestrom pre Columbia, pre T.K. a pre Artfono, potom so spevákmi Héctorom Alvaradom a Armandom Garridom.

So svojím orchestrom účinkoval vo filme Sangre y acero (1955). V neskorších rokoch sa najdôležitejšie veci jeho kariéry spájali s jeho vynikajúcou prácou sólistu - pri príležitostiach, o ktoré sa delil s Ciriacom Ortizom alebo s Máximom Moriom - v nočných kluboch Buenos Aires. A v jeho vlastnom podniku Tanguería de Lucio na ulici Cangallo. V roku 1969 sa presťahoval do San Telma na Balcarce a Giuffra, teraz s názvom Malena al Sur.

Prevzaté z knihy Libro del tango, autor Horacio Ferrer, vydavateľstvo Antonio Tersol, 1980, Španielsko.

Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)

Orquesta Típica Lucio Demare

Preklad podľa: Néstor Pinsón

Lucio Demare bol výnimočný skladateľ, ktorý už od mladosti tvoril úspešné a trvalé diela. Ako triezvy klavirista inklinujúci k romantizmu sa nikdy nesnažil vyniknúť, pretože ako sprievodný hráč podporoval speváka. Niekedy dokonca nechal zaniknúť zvuk klavíra, aby umožnil úplné vyniknutie interpreta. To možno počuť v podaní jeho báječného tria s Agustínom Irustom a Robertom Fugazotom.

Komentáre z tohto obdobia vyzdvihujú dve skladby, nahrané pre vydavateľstvo Victor, v ktorých sa objavuje jeho klavír a huslista Sam Reznik. Boli to jeho skladby „Capricho de amor“ a „Mi musa campera“, v ktorých Agustín Irusta spieval. Osobitnú pozornosť si však zaslúžia všetky veci, ktoré toto trio zahralo. Po rokoch strávených v Španielsku sa vrátil za novou príležitosťou: viesť orchester vo vlastnej krajine. Túto skúsenosť si už vyskúšal v Európe, pri niektorých nahrávkach, vystúpeniach v divadlách a vo filme Boliche. Za zmienku stojí, že medzi jeho členmi sa objavovali aj jeho otec Domingo, huslista, a jeho brat Lucas Demare, neskorší filmový režisér. Ten predstieral hru na bandoneón a niekedy dokonca zahral aj nejaké tóny.

Spolupracoval s Elvinom Vardarom a okrem iných sa k nim pridali Carlos Parodi (klavirista), hlavný bandoneonista Alfredo Calabró a spevák Juan Carlos Miranda. Pôsobenie tejto skupiny bolo krátke. Po rozchode s Vardarom začal v štyridsiatych rokoch pôsobiť sám. Vystupoval v rádiu El Mundo so: Julio Ahumada, ktorého čoskoro nahradil Máximo Mori (bandoneon); v tejto sekcii boli aj Oscar Capurro, Nicolás Pepe a Santiago Coppola. Husľovú sekciu mali na starosti Raúl Kaplún, Carlos Arnaiz, Renato Lencione, Milo Dojman a Orestes Zungri. Na kontrabase hral Oscar Roma, ktorého neskôr nahradil Mario Monteleone. Spevákom bol Juan Carlos Miranda a Lucio Demare hral na klavíri a viedol. Takmer všetky aranžmány napísal Máximo Mori.

V roku 1942 prišiel nový spevák: Roberto Arrieta. Koncom toho istého roku riaditelia rozhlasovej stanice navrhli zaradiť do skupiny speváka Raúla Beróna s impozantným platom. Debutoval 2. januára 1943 a nahral 25 nahrávok. O rok neskôr sa k nim pridal Horacio Quintana, ktorý mal na starosti všetky vokály okrem posledného, skladby, o ktorú sa podelil s Carlosom Bernalom. Tá sa uskutočnila 11. júna 1945.

Quintana si vyskúšal byť sólistom, ktorého podporoval Raúl Kaplún, a tak obaja z orchestra odišli. Lucio musel dodržať isté dohody a zaradil do skupiny Carlosa Almadu (ktorý však nahrávky nezostrihal). Neskôr sa v Rádiu Belgrano pri niektorých príležitostiach obrátil na huslistu a speváka Raúla Garcésa pre tieto dve úlohy, ale nepodarilo sa mu nahrať ani jednu.

Nebol lídrom, ktorý by často menil hráčov, práve naopak. Na fotografii z čajovne veľvyslanectva z roku 1946 sú Mori, Coppola, Capurro, Pepe a Arnaiz; novými sú huslisti Agustín Fredier a Nathan Melman a kontrabasista, teraz už Omar Sansone. Ako spevák pôsobil Carlos Almada.

Jeho pôsobenie v rozhlase pokračovalo až do roku 1948, ale v Rádiu Splendid. Pridali sa k nim dvaja noví speváci, ktorí prišli z orchestra Pedra Laurenza: Carlos Bermúdez a Jorge Linares. Orchester však nahrával len inštrumentálne skladby. Krátko nato sa na krátke obdobie vrátil Roberto Arrieta a potom ho nahradil Mario D'Elía.

Demare opustil vydavateľstvo Odeon a prešiel k značke Columbia. Pokračoval vo vydavateľstve Splendid a v roku 1952 sa vrátil do rádia Belgrano. Pridal sa k nim Armando Garrido, ktorý prišiel z orchestra Osvalda Freseda. Lucio podpísal zmluvu s novou značkou, technicky neregulárnym vydavateľstvom TK.

Ku koncu svojej kariéry na čele svojho orchestra nahrával pre vydavateľstvá Philips a Disc Jockey. Na prelome rokov 1950/51 nahral štyri skladby ďalší spevák, Héctor Alvarado. Bez vlastného orchestrálneho súboru sprevádzal v roku 1955 Táňu v štyroch skladbách. Pravdepodobne existovali aj ďalšie mená, ktoré sa k nemu mohli pridať ako dočasná náhrada, ale jediné, ktoré poznáme, a môžeme sa mýliť, je José Domínguez (huslista). Niektorí bádatelia to popierajú a tvrdia, že namiesto neho to bol bandoneonista Luis Justino Mejías.

V roku 1956 sa rozhodol obnoviť svoju klavírnu hru v intimite, ako sólista v rozhlase a hrajúc príležitostné duá s Ciriacom Ortizom alebo so svojím večným partnerom Máximom Morim. Nakoniec zakotvil vo svojej Malene al Sur a do jeho podniku sa nezúčastnene zastavovalo množstvo spevákov, aby mali potešenie z toho, že ich sprevádza jeho klavír.

z Wiki En a De

Lucio Demare bol synom Dominga Demareho, ktorý hral na husliach v orchestri Francisca Canaro. Jeho bratom bol režisér Lucas Demare a Lucio mu zložil hudbu k niekolkým Filmom. 

Hodiny klavíra navštevoval u Vincenza Scaramuzzu, ktorý bol tiež učiteľom Osvalda Puglieseho, Horacia Salgána a Orlanda Goñiho. Už ako osemročný pracoval ako klavirista v nemom filme, v trinástich rokoch hral v dixielandovom orchestri a neskôr v jazzovom combe Adolfa Carabelliho v kabarete Ta-Ba-Ris. V tom istom čase tam vystupoval Orquesta Típica Francisco Canaro, ktorého bandoneonista Minotto Di Cicco zoznámil Demareho s hudbou tanga.

Po hraní v orchestri Nicolása Verona sa v roku 1926 stal členom Canarovho orchestra v Paríži. Na Canarov návrh založil Trio Argentino so spevákmi Agustínom Irustom a Robertom Fugazotom, ktoré úspešne debutovalo v Teatro Maravillas v Madride, účinkovalo vo viacerých filmoch, absolvovalo turné po Strednej a Južnej Amerike a Európe a množstvo rozhlasových vystúpení.

Keď sa v roku 1936 začala španielska občianska vojna, Demare sa vrátil do Argentíny. Pracoval ako skladateľ filmovej hudby v Buenos Aires a získal niekoľko cien od Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas a Municipalidad de Buenos Aires. Niekoľkokrát vystupoval ako druhý klavirista po boku Luisa Riccardiho s Franciscom Canarom. V roku 1938 založil svoj Orquesta Típica, ktorého členmi boli Juan Carlos Miranda ako spevák, neskôr Raúl Berón (1943) a napokon Horacio Quintana (1944 - 1945), Alfredo Calabró - neskôr Máximo Mori - ako bandoneonista a Raúl Kaplún ako huslista. Pri vystúpeniach v Rádiu Belgrano sa delil o vedenie orchestra s Elvinom Vardarom, s ktorým sa rozišiel v roku 1939. S orchestrom nahral viac ako 60 titulov pre vydavateľstvo Odeón. Od roku 1950 vznikali ďalšie nahrávky pre Columbia Records, T.K. a Artfono, teraz už so spevákmi Héctorom Alvaradom a Armandom Garridom. V roku 1955 účinkoval so svojím orchestrom vo filme Sangre y acero.

V neskorších rokoch Demare vystupoval ako sólista alebo príležitostne s Ciriacom Ortizom či Máximom Morim v nočných kluboch Buenos Aires. Vystupoval so speváčkou Taniou na pódiu jej baru Cambalache a viedol vlastný bar Tanguería de Lucio (neskôr Malena al Sur).

Skladby

Filmová hudba

Nahrávky