Astor Piazzolla

TangoClub > O Tangu > Hudba > Orchestre

Albumy - Google

Piazzolla je nielen najznámejším tango hudobníkom na svete, ale aj skladateľom, ktorého si vyberajú medzinárodne uznávaní koncertní umelci, komorné súbory a symfonické orchestry. Možno, že esteticky posunul tango tak ďaleko za jeho hranice, že mnohí tango hudobníci nemali dostatočnú úroveň, aby mohli nasledovať jeho trend alebo ho pochopiť. Tí, ktorí ho nasledovali, a tí, ktorí prišli neskôr, stáli pred ťažkou úlohou vyriešiť, ako sa aspoň čiastočne vymaniť z jeho vplyvu a nájsť novú cestu po jeho diele. Post-piazzollizmus je dodnes súborom pokusov, z ktorých niektoré sú dôležité, ale nedostatočné.

Jeho pôsobenie v tango prostredí v Buenos Aires začalo v roku 1938, presne v čase, keď sa tango rýchlo prebúdzalo zo svojej relatívnej letargie, ktorá začala okolo roku 1930. Vzťah Astora Piazzollu k tomuto prostrediu bol zložitý, zmiešaný z lásky a pohŕdania, obdivu a nevraživosti. Ale jeho boj, ktorý bol bojom umelca tak nadaného, ako aj inovatívneho, proti priemernosti a konzervativizmu, sa odohrával v rámci tanga, hlboko zakoreneného v ňom, hrajúc v orchestroch iných alebo vo vlastných orchestroch na pódiách kaviarní alebo v tmavých kluboch na predmestiach. Post-piazzollania už nemajú túto špinu na topánkach.

Napriek tomuto zakoreneniu a hlbokej podstate tanga vo všetkom, čo Astor robil, aj keď hral iný druh hudby, od polovice 50. rokov sa medzi jeho kritikov rozšírila údajne diskvalifikujúca fráza: „Piazzolla nie je tango“, ako absolútny výraz quietizmu a netolerancie. Napriek tomuto antagonizmu bolo na jeho počesť napísaných viacero tang, jedno z nich od Julia De Caroa, významnej osobnosti tohto žánru, ako svedectvo obdivu, ktorý vzbudil tento drsný a bojovný človek, ktorý spochybňoval všetky normy.

Astor Pantaleón sa narodil v roku 1921 v Mar del Plata, keď tento rybársky prístav v Atlantickom oceáne, 420 kilometrov južne od Buenos Aires, bol zároveň aristokratickým prímorským letoviskom, ktoré ešte nebolo tak populárne. V roku 1924 sa s rodičmi presťahoval do New Yorku, kde v roku 1929 došlo k jeho stretnutiu s bandoneónom. V roku 1932 zložil svoje prvé tango „La catinga“, ktoré však nikdy nebolo vydané, a ako detský herec sa objavil vo filme El día que me quieras, v ktorom hral Carlos Gardel.

Po návrate domov do Mar del Plata začal v roku 1936 účinkovať v miestnych skupinách a dokonca viedol jednu, ktorá bola formovaná podľa štýlu Vardaro´s Sextet, ktorý sa od roku 1933 pokúšal o odvážne vylepšenie štýlu, ale nahrávacie spoločnosti ho ignorovali. Jeho líder, huslista Elvino Vardaro, o mnoho rokov neskôr hral s Piazzollom.

V roku 1938 prišiel do Buenos Aires, kde po krátkych pobytoch v rôznych orchestroch vstúpil do kapely bandoneonistu Aníbala Troila, ktorá bola založená v roku 1937 a zohrala dôležitú úlohu v tango boome v nasledujúcich dvoch desaťročiach. Okrem hry v sekcii bandoneónov bol Astor aranžérom a príležitostným klaviristom, keď nahrádzal Orlanda Goñiho (alebo Gogniho), hudobníka, ktorý bol rovnako brilantný ako nezodpovedný.

Troilo bol Piazzollovým učiteľom, ale zároveň mu strihal krídla, aby ho udržal v medziach svojho štýlu, ktorý nemal prekračovať posluchovú kapacitu ľudí.

Astorova inovatívna energia sa začala prejavovať v roku 1944, keď opustil Troila, aby viedol orchester, ktorý mal poskytovať hudobný sprievod spevákovi Franciscovi Fiorentinovi. Bola to mimoriadna spolupráca nesmierne populárneho speváka a jedinečného talentovaného hudobníka. Toto partnerstvo prinieslo 24 nahratých skladieb s vynikajúcimi interpretáciami (tangá „Nos encontramos al pasar“, „Viejo ciego“ a „Volvió una noche“, medzi inými). Séria obsahuje prvé dve inštrumentálne skladby nahraté Piazzollom: tangá „La chiflada“ a „Color de rosa“.

Po tejto úvodnej skúsenosti Astor v roku 1946 založil vlastný orchester, ktorý bol stále obmedzený tradičnými štandardmi žánru. Ako taký sa od začiatku zaradil medzi najpropracovanejšie orchestre, spolu s orchestrami Horacia Salgána, Franciniho-Pontiera, Osvalda Puglieseho, Alfreda Gobbiho a dokonca aj Troila. Medzi jeho spevákmi vynikal Aldo Campoamor. Do roku 1948 nahral 30 skladieb, medzi ktorými sú antologické interpretácie tang ako „Taconeando“, „Inspiración“, „Tierra querida“, „La rayuela“ alebo „El recodo“. Medzi týmito nahrávkami vyzdvihujeme päť diel samotného Piazzollu, ktoré už avizujú – najmä v prípadoch „Pigmalión“ a „Villeguita“ – geniálneho skladateľa.

Veľmi skoro sa na scéne objavil s celým svojím hlbokým odhodlaním a originalitou s tangami bezkonkurenčnej inšpirácie: „Para lucirse“, „Prepárense“, „Contratiempo“, „Triunfal“, „Contratiempo“ a „Lo que vendrá“. Tieto skladby sú zaradené do repertoáru popredných orchestrov, ako sú Troilo, Francini-Pontier, Osvaldo Fresedo a José Basso, väčšinou v aranžmánoch, ktoré napísal sám Piazzolla. Medzitým jeho orchester v rokoch 1950 a 1951 nahral štyri skladby, z ktorých dve vyšli na pozoruhodnej platni s rýchlosťou 78 otáčok za minútu: staré tangá „Triste“ a „Chiqué“.

Na začiatku 50. rokov Piazzolla váhal medzi bandoneónom a klavírom a uvažoval, že sa bude venovať klasickej hudbe, na ktorej pracoval ako skladateľ. S týmito myšlienkami v hlave sa v roku 1954 presťahoval do Francúzska, kde získal štipendium Parížskeho konzervatória, ale hudobná vedkyňa Nadia Boulanger ho presvedčila, aby rozvíjal svoje umenie vychádzajúc z toho, čo mu bolo najbližšie: tango a bandoneón. V roku 1955 tam nahral 16 skladieb, z ktorých všetky okrem dvoch boli jeho vlastné, s orchestrom Parížskej opery, Martialom Solalom na klavíri a Piazzollom na bandoneóne. Bola to lavína úžasných melódií, s tangami ako „Nonino“ (predchodca slávneho „Adiós, Nonino“, dojímavé rozlúčenie so svojím otcom), „Marrón y azul“, „Chau, París“, „Bandó“, „Picasso“ a ďalšími.

Po návrate do Argentíny sa Piazzolla vydal dvoma smermi. Na jednej strane boli partitúry pre sláčikový orchester a bandoneón, s ktorými priniesol nový druh vlastných tang, v už prelomovom štýle, ako napríklad „Tres minutos con la realidad“, „Tango del ángel“ a „Melancólico Buenos Aires“. V tom čase jeho repertoár zahŕňal aj prerábanie tradičných tang a iných tang od rôznych hudobníkov v staromódnejšom štýle, ako napríklad „Negracha“ (Pugliese), „Del bajo fondo“ (José Tarantino a Osvaldo Tarantino) alebo „Vanguardista“ (José Bragato). V orchestri pôsobil aj spevák Jorge Sobral, pretože Astor chcel do svojho inovatívneho projektu zahrnúť aj tangá s textami.

Ďalším významným projektom, ktorý Piazzolla v tom čase realizoval, bolo založenie Octeto Buenos Aires, v ktorom sa zišli hudobníci najvyššej úrovne a s ktorým prevrátil všetko, čo bolo dovtedy v tangu známe. Niektorí považujú toto okteto za umelecký vrchol celej jeho kariéry. Táto skupina, ktorá nahrala len dve desaťpalcové LP platne, sa venovala predovšetkým reinterpretácii veľkých tradičných tang, ako napríklad „El Marne“, „Los mareados“, „Mi refugio“ alebo „Arrabal“.

V roku 1958 sa Piazzolla usadil v New Yorku, kde žil v veľmi ťažkých podmienkach. Z tohto nešťastného obdobia pochádza jeho experiment s jazzovým tangom, ktorý sám prísne kritizoval – možno až príliš – kvôli komerčným ústupkom, ktoré to znamenalo. Keď sa však v roku 1960 vrátil do Buenos Aires, založil ďalšiu zo zásadných skupín svojej kariéry: Quinteto Nuevo Tango (bandoneón, klavír, husle, elektrická gitara a kontrabas), ktorá vzbudila veľké nadšenie u určitých typov publika, medzi nimi aj u vysokoškolských poslucháčov.

Toto zoskupenie, ktorého členovia sa v priebehu času menili, malo pestrý repertoár, ktorý zahŕňal nové tangá od vedúceho kapely, ako napríklad „Adiós, Nonino“, „Decarísimo“, „Calambre“, „Los poseídos“, „Introducción al ángel“, „Muerte del ángel“, „Revirado“, „Buenos Aires Hora 0“ a „Fracanapa“. S hlasom Héctor De Rosasa dosiahol vynikajúce interpretácie „Milonga triste“ a tangá ako „Cafetín de Buenos Aires“, „Maquillaje“, „Nostalgias“ a „Cuesta abajo“, medzi inými.

V roku 1963 sa vrátil k krátkodobému Nuevo Octeto, ktoré nedosiahlo takú úroveň ako predchádzajúce okteto, ale bolo prostriedkom na zavedenie nových tónov (flauta, perkusie, hlas). Medzi rôznorodými realizáciami týchto intenzívnych rokov vynikajú dve udalosti z roku 1965. Jednou z nich je koncert, ktorý kvinteto odohralo vo Filharmónii v New Yorku, kde predstavilo sériu Series del diablo a dokončenú sériu Series del ángel, okrem skladby „La mufa“. Okrem toho nahral v Buenos Aires sériu výnimočných kompozícií podľa básní a textov Jorgeho Luisa Borgesa (o jeho mytológii nožových bojovníkov z okrajových častí mesta) so spevákom Edmundom Riverom a hercom Luisom Medinom Castrom. V tom istom roku predstavil „Verano porteño“, prvé z veľmi dôležitých tang, ktoré dali vzniknúť Cuatro estaciones (Štyri ročné obdobia).

Neskôr začal spolupracovať s básnikom Horaciom Ferrerom, s ktorým vytvoril malú operu María de Buenos Aires (ktorá obsahuje nádhernú skladbu „Fuga y misterio“) a sériu tang. V roku 1969 uviedli na trh skladby „Balada para un loco“ a „Chiquilín de Bachín“, ktoré Piazzollovi zrazu priniesli obrovský úspech, na ktorý nebol zvyknutý. V tom istom roku ich nahral so speváčkou Amelitou Baltarovou a tiež so spevákom Robertom Goyenecheom.

V roku 1972, ďalšej priaznivej okolnosti pre Piazzollu, po tom, čo v predchádzajúcom roku nahral pozoruhodnú LP platňu Concierto para quinteto, založil Conjunto 9, s ktorým nahral Música contemporánea de la ciudad de Buenos Aires (Súčasná hudba mesta Buenos Aires), akoby prekročil otázku tanguidad (podstaty tanga). Medzi albumy nahrané týmto nonetom patria vynikajúce „Tristezas de un Doble A“, „Vardarito“ a „Onda nueve“. Po opätovnom odchode z Argentíny začal Astor svoju plodnú taliansku etapu, kde okrem iného predstavil skladbu „Balada para mi muerte“ so speváčkou Milvou, „Libertango“ a dojímavú „Suite troileana“, ktorú zložil v roku 1975, keď ho zasiahla správa o Troilovej smrti.

O tri roky neskôr zložil a nahral s orchestrom sériu skladieb odkazujúcich na Majstrovstvá sveta vo futbale, ktoré sa vtedy konali v Argentíne počas krvavej vojenskej diktatúry zavedenej v roku 1976, ktorá tento turnaj politicky využila. Bol to poľutovaniahodný faux pas Piazzollu.

V roku 1979 opäť so svojím kvintetom predstavil okrem iného skladbu „Escualo“. Počas týchto rokov a nasledujúcich rokov Astor spojil svoj talent s talentom umelcov rôzneho pôvodu, ako napríklad George Moustaki (pre ktorého napísal krásne piesne „Hacer esta canción“ a „La memoria“), Gerry Mulligan a Gary Burton. Okrem iných rôznorodých vystúpení bol v roku 1987 v newyorskom Central Parku nahratý veľkolepý recitál kvinteta. Posledným Piazzollovým zoskupením bolo sexteto, ktoré k kvintetu pridalo druhý bandoneón a nahradilo husle violončelom.

Okrem koncertných skladieb a soundtrackov k asi 40 filmom Astor zložil veľké množstvo krátkych skladieb (tangá aj iné), ktoré v tomto stručnom prehľade nie sú uvedené. Medzi nimi sú: „Juan Sebastián Arolas”, „Contrabajeando” (napísané s Troilom), „Tanguísimo”, „La calle 92”, „Oblivion”, „Años de soledad”, „Los pájaros perdidos”, „Lunfardo”, „Bailongo”, „Vuelvo al sur” a séria La Camorra.

Ponoriť sa do Piazzollovho obrovského diela, nájsť noty, partitúry a aranžmány alebo vymyslieť nové je dnes fascinujúcou úlohou hudobníkov po celom svete.