Juan D'Arienzo

TangoClub > O Tangu > Hudba > Orchestre

V roku 1936 sa Juan D'Arienzo úspešne presadil na spornom území popularity. Mal len 35 rokov, o jeden menej ako Julio De Caro – štýlovo umiestnený na druhom konci hudobného horizontu tanga – bol hviezdou od roku 1924 a D'Arienzo sa ňou začal stávať, keď ho Pablo Osvaldo Valle vzal do úplne novej rozhlasovej stanice El Mundo. To však v žiadnom prípade neznamenalo, že D'Arienzo bol neskorým tangistom. Tak ako takmer všetci hudobníci v tých časoch, aj on začal s tangom už ako chlapec.

S Ángeliom D'Agostinom na klavíri, hráčom na bandoneóne Ernestom Bianchim – alias Lechuguita – a Enniom Bologninim (bratom Rema Bologniniho a Astora Bologniniho) hral už v veľmi ranom veku v úplne bezvýznamných divadlách. Jeho prvé pamätné vystúpenie, na ktoré si sám veľmi dobre nespomínal, sa datuje do roku 1919. 25. júna toho roku mala divadelná spoločnosť Arata-Simari-Franco v divadle Nacional premiéru komickej hry Alberta Novióna El cabaret Montmartre. D'Arienzo v rozhovore v roku 1949 povedal, že hral na tejto premiére: „My, D'Agostino a ja na husliach, sme sa zúčastnili premiéry sainete Alberta Novióna El cabaret Montmartre/.../. V hre sa objavil malý tango orchester, ktorý sme viedli a ktorý sprevádzal Los Undarz, slávnu tanečnú skupinu tvorenú partnermi la Portuguesa a El Mocho, dvoma hviezdami tanga canyengue.“

Doktor Luis Adolfo Sierra však zistil, že na premiére tejto hry hral orchester Roberta Firpa. Keď tento orchester (Firpo na klavíri, Cayetano Puglisi na husliach, Pedro Maffia a Juan Bautista Deambroggio na bandoneónoch a Alejandro Michetti na bicích) 1. septembra toho roku odišiel, nahradil ho orchester D'Arienzo-D'Agostino.

Od tej chvíle D'Arienzo pokračoval v spolupráci s divadlom. Vždy s D'Agostinom na klavíri sprevádzal Evitu Franco, ktorá bola v rovnakom veku ako on a krásne spievala tangá ako „Loca“, „Entrá nomás“ alebo „Pobre milonga“; hral na husliach v jazzovej kapele Frederickson a s D'Agostinom založil orchester, v ktorom D'Agostino, prirodzene, hral na klavíri; druhým huslistom bol Mazzeo; na bandoneónoch hrali Anselmo Aieta a Ernesto Bianchi a na kontrabase Juan Puglisi.

Keď D'Agostino odišiel, nahradil ho Luis Visca, ktorý v tom čase komponoval Compadrón. Bol to sextet.

Rok 1935 je kľúčovým rokom v kariére D'Arienzo; v tomto roku sa naozaj objavil D'Arienzo, ktorého všetci poznáme. Stalo sa tak, keď do jeho orchestra vstúpil Rodolfo Biagi, klavirista, ktorý hral s Pachom, sprevádzal Gardela na niektorých nahrávkach a hral aj s Juanom Bautistom Guidom a Juanom Canarom. D'Arienzo v tom čase vystupoval v Chantecler. Biagiho príchod znamenal zmenu taktového označenia pre D'Arienzoho orchester, ktorý zmenil štvrťovú taktovú značku na dvojštvrtovú; to znamená, že sa vrátil k dvojštvrtovej taktovej značke, rýchlemu, hravému rytmu primitívnych tang.

Keď ho Biagi v roku 1938 opustil, aby založil vlastný orchester, D'Arienzo sa už definitívne stotožnil s dvojštvrtovou taktovou značkou. V porovnaní s vojenským rytmom Canara, trochu pouličnou banalitou Francisca Lomuta a symfonickými pokusmi De Cara, D'Arienzo vniesol do tanga svieži, mladistvý a oživujúci vzduch. Tango, ktoré bolo okázalým, náročným, takmer gymnastickým tancom, sa podľa Discépola jedného dňa zmenilo na smutnú myšlienku, na ktorú sa dá tancovať... Môže to tak byť... Tanec sa stal vedľajším, ale potom ho nahradili texty a speváci a teraz ho nahradili aranžmány. Takže: D'Arienzo vrátil tango späť do nôh tanečníkov a tým opäť vzbudil záujem mladých o tango. Kráľ rytmu sa stal kráľom tanca a tým, že prinútil ľudí tancovať, zarobil veľa peňazí, čo je pekný spôsob, ako ich získať.

Milovníci tanga D'Arienzoa pohŕdajú. Je považovaný za akéhosi demagoga tanga. Ale D'Arienzo – ako veľmi trefne povedal José Luis Macaggi – umožnil renesanciu tanga nazývanú La Década del Cuarenta (40. roky), desaťročie, ktoré pre tango predstavuje niečo podobné, mutatis mutandis, ako Zlaté storočie pre španielsku literatúru.

Samozrejme, ani tango nezačalo v roku 1940. Ani tango hráči v roku 1940 nie sú dôležitejší ako tí v roku 1910 alebo 1920 (rovnako ako Cervantes nebol dôležitejší ako Berceo alebo kráľ Alfonso). Niekedy ľudia popierajú, s kritériom napoly estetickým a napoly estetizujúcim, Canara, Contursiho, Azucenu Maizani, Luisa Roldána, priekopníkov, tých, ktorí správne alebo nesprávne položili základy, na ktorých bola postavená zložitá štruktúra tanga. Astor Piazzolla sa niekedy sťažoval, že sa vždy hrá hudba mŕtvych... Preboha! Je to ako sťažovať sa, že deti v škole čítajú Miguela Caného alebo Josého Hernándeza.

Keď D'Arienzo dosiahol úspech s novým rytmom, oslnil tanečníkov Chantecler a rozhlasová stanica El Mundo to vysielala po celej krajine, D'Arienzo začal teoretizovať o sebe samom.

Neviem, či zásluha D'Arienzo spočívala v navrhovaní, vymýšľaní alebo jednoducho v tom, že to dovolil. Nie je ani potrebné strácať čas kritizovaním jeho poľutovaniahodných ústupkov zlému vkusu, s takými nekvalitnými skladbami ako „El tarta“ alebo „El hipo“. Radšej na to všetko zabudnime. V každom prípade mal tento zlý vkus určitú paralelu s pôvodnou náladou tanga, s plebejským charakterom, ktorý compadritos vtlačili tangu v tanečných salónoch, v kaviarňach obsluhovaných slúžkami, v tanečných sálach Politeama a Skating Ring. Namiesto toho stojí za to venovať trochu času D'Arienzoovým teóriám.

V roku 1949 D'Arienzo povedal: „Z môjho pohľadu je tango predovšetkým rytmus, nerv, sila a charakter. Rané tango, tango starej školy (guardia vieja), malo všetko toto a my sa musíme snažiť, aby sme to nikdy nestratili. Pretože sme na to zabudli, argentínske tango pred niekoľkými rokmi upadlo do krízy. Odložil som skromnosť a urobil som všetko, čo bolo v mojich silách, aby sa znovu objavilo. Podľa môjho názoru veľkú časť viny za úpadok tanga nesú speváci. Boli časy, keď tango orchester nebol ničím iným ako zámienkou na vystúpenie speváka. Hráči, vrátane vedúceho, neboli ničím iným ako sprievodcami nejakej populárnej hviezdy. Pre mňa to tak nemôže byť. Tango je tiež hudba, ako už bolo povedané. Dodám, že je to v podstate hudba. V dôsledku toho nemožno orchester, ktorý ju hrá, odsúvať do pozadia, aby v centre pozornosti bol len spevák. Naopak, je to pre orchestre a nie pre spevákov. Ľudský hlas nie je a nemal by byť ničím iným ako ďalším nástrojom v orchestri. Obetovať všetko pre speváka, pre hviezdu, je chyba. Reagoval som proti tejto chybe, ktorá spôsobila krízu tanga, a dal som do popredia orchester a speváka na jeho miesto. Okrem toho som sa snažil zachrániť pre tango jeho mužskú silu, ktorú postupne strácalo v dôsledku rôznych okolností. Takýmto spôsobom som do svojich interpretácií vtlačil rytmus, nervozitu, silu a charakter, ktoré ho odlišovali v hudobnom svete a ktoré strácalo z vyššie uvedených dôvodov.

„Našťastie táto kríza bola dočasná a dnes je tango opäť na vrchole, naše tango, s vitalitou svojich najlepších čias. Mojou najväčšou pýchou je, že som prispel k renesancii našej populárnej hudby.“

To povedal D'Arienzo prostredníctvom skvelého novinára, majstra rozhovorov Andrésa Muñoza. Takže: v ten istý deň, keď D'Arienzo hovoril tieto veci, alebo takmer v ten istý deň, Aníbal Troilo spolu s Edmundom Riverom nahral „El último organito“. Tam bol spevák v popredí, a napriek tomu to bolo čisté tango, a v najnáročnejšej antológii zvuku by táto krásna verzia nemala chýbať.

V každom prípade aj D'Arienzo niekedy umiestnil speváka do popredia a hoci ho nechal bežať rýchlosťou orchestra, hľadal dodatočný a opovrhnutiahodný boom v textoch, ktoré boli tak nepríjemné ako spomínané alebo ako „Chichipía“ alebo „El Nene del Abasto“.

V roku 1975, mesiac pred svojou smrťou, D'Arienzo opäť teoretizoval: „Základom môjho orchestra je klavír. Považujem ho za nenahraditeľný. Keď je môj klavirista Polito chorý, nahradím ho Jorge Dragone. Ak sa niečo stane s týmto, som stratený. Potom sa ako nevyhnutný prvok objavuje štvrtá husle. Musí znieť ako viola alebo čelo. Skladám svoju skupinu s klavírom, kontrabasom, piatimi husľami, piatimi bandoneónmi a tromi spevákmi. Menej členov, nikdy. Na niektorých nahrávkach som dokonca použil až desať huslí.“ (Rozhovor zverejnený agentúrou Telam a prevzatý z La Voz del Pueblo, Tres Arroyos, 23. december 1975)

Vzhľadom na význam, ktorý maestro prikladal klavíru, nie je zbytočné uviesť zoznam jeho klaviristov: Alfonso Lacueva, René Cóspito, Vicente Gorrese, Nicolás Vaccaro, Juan Polito, Luis Visca, Carlos Di Sarli, Lidio Fasoli, César Zagnolli, Rodolfo Biaggi, Juan Polito, Fulvio Salamanca, Juan Polito, Normando Lazara (Di Sarli vystupoval len jeden mesiac, v Chantecler, v roku 1934, kde nahradil Viscu)

Výsledky, ktoré dosiahol D'Arienzoho orchester, neospravedlňovali ani toľko nástrojov, ani to, že ako prvý huslista bol umelec ako Cayetano Puglisi. S rovnakým počtom nástrojov dosiahol Troilov orchester v roku 1946 ten zázračný zvuk, ktorý nájdeme v jeho verzii Recuerdos de bohemia. Ale to je už iná téma. Pravdou je, že v roku 1975, keď avantgardné hnutie bolo v rozkvete, D'Arienzo naďalej tvrdil, že „ak sa hudobníci vrátia k čistote dvoch štvrtín, vášeň pre našu hudbu sa vráti a vďaka moderným médiám vysielania dosiahneme svetový význam”.

Vrátiť sa k ranému dvojakému taktu však znamená vymazať Canara, vymazať Cobiána, vymazať De Cara, vymazať všetkých tango hráčov zo 40. rokov. Stojí to za to?

D'Arienzo na konci svojej kariéry obľúbil štýl camp, samozrejme bez toho, aby to vedel a ani o tom neuvažoval. Ľudia ho videli robiť grimasy pred hudobníkmi a spevákmi; videli ho s láskou, bolo v tom niečo z nostalgie a niečo z posmechu. Samozrejme, rytmus orchestra viedol nohy tanečníkov. A nohy tanečníkov stále nasledujú rytmus, keď sa prehrávajú D'Arienzoho nahrávky, a jeho postava naďalej vzbudzuje veľkú lásku. Zaslúži si to za to, čo urobil pre tango v polovici 30. rokov.

Pôvodne uverejnené v Tango y Lunfardo č. 132, ročník XIV, Chivilcoy, 16. september 1997. Réžia: Gaspar J. Astarita.

Hudobníci

Piano (Klavír)

• Rodolfo Biagi (1935 – 1938): Jeho staccato štýl definoval novú éru orchestra.

• Juan Polito (1938 – 1940, 1968 – 1975): Prevzal Biagiho štýl a hral s D'Arieznonom v dvoch dlhých obdobiach.

• Fulvio Salamanca (1940 – 1957): Najdlhšie pôsobiaci a najznámejší klavirista v histórii orchestra, autor mnohých aranžmánov.

• Carlos Lazari (1958 – 1968): Prevzal klavír po Salamancovi a pokračoval v energickom štýle.

Bandoneón

• Ciriaco Ortiz (1928 – 1930): Jeden z raných bandoneonistov, ktorý pomáhal formovať počiatočný zvuk.

• Héctor Varela (1940 – 1950): Aranžér a kľúčový sólista z „zlatého obdobia“ orchestra.

• Carlos Lazari (1950 – 1976): Jeden z najdôležitejších bandoneonistov v neskoršom období, často zastával aj úlohu aranžéra.

• Alberto Di Paulo (1960 – 1970): Viedol sekciu bandoneónov po boku Lazariho.

Husle

• Cayetano Puglisi (1940 – 1960): Dlhoročný vedúci huslí, jeho tón bol charakteristický pre orchester.

• Vicente Gorrese (1945 – 1950): S D'Arienzoom hral v 40. rokoch, počas vrcholu jeho slávy.

• Mauricio Mise (1950 – 1960): Dôležitý huslista v počiatočnej časti druhého "zlatého" obdobia.

Bas

• Domingo Varela (1940 – 1950): Hral basu v kľúčovom období orchestra.

• Vicente Sciarretta (1950 – 1970): Pôsobil v orchestri dlhodobo a bol dôležitou súčasťou rytmickej sekcie.

Speváci

1930s

• Carlos Dante (1930 – 1939, 1969 – 1973)

• Walter Cabral (1935)

• Alberto Echagüe (1938 – 1957)

• Juan Carlos Casas (1939 – 1940)

1940s

• Héctor Maure (1940 – 1944)

• Armando Laborde (1944 – 1950)

• Roberto Ledesma (1947 – 1950)

• Mario Bustos (1949 – 1957)

1950s

• Horacio Palma (1950)

• Jorge Valdez (1957 – 1965)

• Carlos Dante (1958)

• Juan Carlos Salvatierra (1959)

1960s

• Armando Laborde (1966 – 1970)

• Alberto Ortiz (1969 – 1970)

• Carlos Dante (1969 – 1973)

1970s

• Roberto Ledesma (1970 – 1972)

• Osvaldo Ramos (1975 – 1976)

• Juan Carlos Salvatierra (1976 – 1978)

Je dôležité poznamenať, že Juan D'Arienzo bol známy tým, že uprednostňoval hudbu pred spevom. Speváci boli často vnímaní len ako doplnok k jeho orchesteru a nemali taký výrazný priestor ako v iných tango kapelách.

Filmy

• ¡Tango! (1933) - prozrieť celý film

  • Popis: Prvý argentínsky celovečerný film so zvukom. D'Arienzo vystupuje so svojím raným orchestrom v scéne z nočného klubu.

• Noches de Buenos Aires (1935)

  • Popis: D'Arienzo a jeho orchester sú prítomní v hudobnej sekvencii, ktorá pomáha vytvoriť autentickú atmosféru nočného života v Buenos Aires.

• Melodías Porteñas (1937)

  • Popis: D'Arienzo hrá sám seba a jeho orchester má vystúpenie v populárnom kabarete.

• Gente Bien (1939)

  • Popis: V tomto filme s hudobnou tematikou má D'Arienzoho orchester prominentné miesto.

• Un bebé de contrabando (1940)

  • Popis: V tejto komédii orchester hrá jednu zo svojich nahrávok, a to tango "El vino triste".

• Yo quiero ser bataclana (1941)

  • Popis: Orchester je súčasťou scény z revue, kde hrá hudbu, na ktorú sa tancuje.

• Rodríguez supernumerario (1948)

  • Popis: Orchester má hudobné číslo v tejto komédii.

• El Cantor del Pueblo (1948)

  • Popis: D'Arienzo a jeho orchester majú vystúpenie v jednej z hudobných častí filmu.

• Al compás de tu mentira (1950)

  • Popis: V tomto filme sa opäť objavuje orchester s hudobným vystúpením.

• La Voz de mi Ciudad (1953)

  • Popis: Orchester má hudobné číslo vo filme, ktorý sa venuje téme tanga a života v Buenos Aires.

• Una Ventana al éxito (1966)

  • Popis: D'Arienzo s orchestrom vystupuje v scéne, čo svedčí o jeho pretrvávajúcej popularite.

• Café de los Maestros (2008)

  • Popis: Hoci ide o dokumentárny film, obsahuje rozsiahle archívne zábery, v ktorých je možné vidieť D'Arienzo a jeho orchester v celej jeho sláve.

Zoznam filmov Juan D'Arienza, pre všetky filmy pozri sem -  TC Film