Vlastné meno: Biagi, Rodolfo
Prezývky: Biagiovia: Manos Brujas
Klavirista, skladateľ a líder
(14. marca 1906 - 24. septembra 1969)
Miesto narodenia: Buenos Aires Argentína
Preklad životopisu od: Jorge Palacio (Faruk)
Dokázať si vytvoriť štýl a nezameniteľnú osobnosť v rámci veľmi jednoduchého hudobného štýlu, čo do istej miery znamená veľký úspech. To je prípad Rodolfa Biagiho, ktorý sa narodil v buenosaireskej štvrti San Telmo.
Keď skončil gymnázium, vzdal sa štúdia, aby sa mohol venovať hudbe, proti názoru rodičov chcel študovať hru na husliach, a tak mu rodičia navrhli dohodu; nástroj mu kúpia, ale musí nastúpiť na Escuela Normal de Profesores Mariano Acosta. Rodolfo bol zapísaný na konzervatórium novín La Prensa a tam zistil, že jeho skutočným povolaním je hra na klavíri.
Keď mal trinásť rokov, bez súhlasu rodičov debutoval ako klavirista a hral hudobný doprovod k nemým filmom v miestnom kine. Práve počas jedného z týchto večerov sa Rodolfovi naskytla príležitosť, že v kine bol maestro Juan Maglio (Pacho), ktorý bol ohromený, keď počul predčasne vyspelého klaviristu, a potom ho pozval, aby si s ním zahral. Mal len pätnásť rokov.
Neskôr sa stal členom orchestra bandoneonistu Miguela Orlanda v kabarete Maipú Pigall.
Jedného večera v roku 1930 ho navštívil José Razzano a navrhol mu, aby sprevádzal Carlosa Gardela na niektorých nahrávkach. A tak sa stalo, že 1. apríla 1930 nahral pre vydavateľstvo Odeon tangá „Viejo smoking“, „Buenos Aires“ a „Aquellas farras“, foxtrot „Yo seré para ti, tu serás para mí“ a valčík „Aromas de El Cairo“ s huslistom Antoniom Rodiom a gitaristami Aguilarom, Barbierim a Riverolom.
Gardel ho pozval na turné po Španielsku, ale Biagi neprijal; potom sa pripojil k orchestru Juana Bautistu Guida, neskôr bol členom orchestra Juana Canaro, tam sa zoznámil s Juanom Carlosom Thorrym, s ktorým zložil tango „Indiferencia“
Ako klavirista Juana Canaro cestoval do Brazílie. Po návrate opustil orchester Juana Canaro a istý čas bol neaktívny.
Bol častým zákazníkom kabaretu Chantecler, kde hrával jeho priateľ Juan D'Arienzo; klaviristom orchestra bol Lidio Fasoli, povestný svojou nedochvíľnosťou. Jedného večera sa ho D'Arienzo rozhodol nahradiť a navrhol Biagiovi, aby sa pridal k jeho orchestru.
V roku 1935 D'Arienzo prostredníctvom mladého a skúseného klaviristu s jeho nervóznou a rytmickou hrou navždy definoval svoj nezameniteľný štýl. Počas týchto takmer troch rokov, ktoré strávil s D'Arienzom, si vytvoril spôsob hry, ktorý neskôr nasledovali Juan Polito a Fulvio Salamanca, klaviristi, ktorí prišli po ňom.
D'Arienzov orchester vystupoval v kabarete Chantecler, v rádiu LR1 El Mundo, na plesoch robených v kluboch, na úspešných turné a hral vo filme Enriqueho Santosa Discépolo Melodías porteñas. S orchestrom nahral 71 čísel.
V roku 1938 sa Biagi rozišiel s D'Arienzom a zostavil vlastnú zostavu, ktorá debutovala 16. septembra 1938 v kabarete Marabú.
Buď Biagiho orchester, alebo D'Arienzov orchester etablovali tradičné pozície interpretácie tanga, apelovali na záujem publika závislého od tanca, pričom repertoár bol založený najmä na oživení starých skladieb prispôsobených ich spôsobom hudobného vyjadrovania.
Jeho relácia v Rádiu Belgrano preňho znamenala získanie prezývky Manos Brujas (Čarovné ruky), čo bol názov foxtrotu od José Maríu Aguilara, ktorý hrával na začiatku každej relácie so svojím orchestrom.
Jeho prvým spevákom bol Teófilo Ibáñez, úspešný interpret táng „Gólgota“, „La Novena“ a milongy „Campo afuera“. Neskôr prišiel Andrés Falgás, ktorý zažil boom so skladbami „Queja indiana“, „Griseta“, „La chacarera“ a „Cicatrices“.
Následne sa k nim pridal spevák Jorge Ortiz, pravdepodobne najúspešnejší v orchestri, neskôr sa pridal Miguel Caló, ale čoskoro sa vrátil k Biagiovi, s ktorým sa cítil príjemnejšie. Jeho najväčšími hitmi boli „Yuyo verde“, „Indiferencia“, „Pájaro ciego“, „Misa de once“ a „Soledad la de Barracas“.
Aj títo speváci sa v rôznych obdobiach pripojili k jeho orchestru: Alberto Lago, Alberto Amor a Carlos Acuña. Ten sa predviedol s tangami „A la luz del candil“, „Lonjazos“ a s jedným z najlepších prevedení tanga „Uno“.
V roku 1942 vystúpil v Čile s nevídaným úspechom.
V jeho orchestri spievali aj Carlos Saavedra, Carlos Heredia, Carlos Almagro a Hugo Duval, pričom posledný menovaný zostal v jeho orchestri až do jeho rozpadu a spolu s Jorgem Ortišom patril k dvom hlasom, ktoré sa s Biagim najviac stotožňovali. Ako kurióznu okolnosť môžeme vyzdvihnúť, že v jeho orchestri nikdy nehrala žiadna žena.
Na začiatku päťdesiatych rokov bol jeho orchester prvým, ktorý sa objavil vo vtedy mladej argentínskej televízii. V tom čase už bol jedným z veľkých mien slávneho programu Glostora tango club na rádiu El Mundo.
Počas svojej kariéry bol Biagi podporovaný pozoruhodnými hudobníkmi. Medzi hráčmi na bandoneon boli tieto mená: Alfredo Attadía, Miguel Bonano a Ricardo Pedevilla. Ako huslisti vynikali títo hráči: Marcos Larrosa, Claudio González a Oscar de la Fuente, ktorý bol aj jeho aranžérom.
Hoci bol klavirista, mal aj hráča na tento nástroj. Bol ním Juan Carlos Giampé, ktorý ho v nedeľu zastupoval v rozhlase, aby mohol ísť na dostihy.
Počas 17 rokov nahrával pre vydavateľstvo Odeon, neskôr prešiel ku Columbii a napokon k Music Hall.
Jeho práca ako skladateľa, aj keď nebola široká, bola veľmi populárna. Zložil inštrumentálne tango „Cruz diablo“; s textom Carlosa Bahra: spolu s Franciscom Gorrindom tangá „Gólgota“, „Magdala“ a „Por tener un corazón“; spolu s Homerom Manzim milongy „Campo afuera“ a „Por la güella“; v spolupráci s Rodolfom Sciammarellom tango „Dejá el mundo como está“; s Carlosom Marínom „Oh, mama mía“ (tango); s Juanom Carlosom Thorrym tango „Indiferencia“.
V televízii sa objavil pri mnohých príležitostiach a bol hviezdou programu Casino Philips, na kanáli 13.
Naposledy Biagi vystúpil pred svojím publikom 2. augusta 1969 v Hurlingham Clube. O štyridsaťjeden dní neskôr, 24. septembra, nečakane zomrel v dôsledku extrémneho poklesu krvného tlaku. Spomeňme si naňho viac s úsmevom ako so slzami a pripomeňme si jeho veľký hit „Lágrimas y sonrisas“ (Slzy a úsmevy), nádherný valčík Pascuala De Gulla.