TangoClub > O Tangu > Hudba > Orchestre

V dejinách hudby je mnoho postáv, ktoré nemali vzdelanie, boli takmer negramotné a bez akýchkoľvek predpokladov vytvorili hlboké a nezabudnuteľné dielo, ktoré sa stalo klasikom hudby.

V tangu je niekoľko príkladov, ale prípad Filiberta vyniká z viacerých dôvodov. Bol hrubý, jeho správanie bolo elementárne a bol extrémnym rebelom, ktorý až do veku 24 rokov nemal žiadne hudobné znalosti.

Sám sa definuje slovami: „Jediným dôležitým faktorom pre hudbu je mať vrodenú sentimentalitu“.

Bol tvorcom kreolskej hudby a do tohto žánru zaradil aj tango. Mnohé z jeho skladieb, hoci mali v notovom zápise tango notáciu, pri počúvaní pôsobili ako štýlová fúzia s folklórnymi prvkami.

On sám o tom hovoril: „Moja hudba je mnoho vecí naraz, ale predovšetkým je to pocit. Samozrejme, v umení nestačí len cítiť, treba vedieť aj vyjadriť. Umelecké dielo vytvorené chladnou hlavou, na základe striktných techník a hotových vzorcov, nie je moja parketa. Pre mňa je technika prostriedkom a nie cieľom samým osebe. Techniky sa dajú naučiť, ale posvätný oheň musí vychádzať z nášho vnútra.“

Pokračuje: „...Každé dielo treba posudzovať v kontexte, v ktorom ho autor vytvoril, a nevyberať ho z neho, aby sme ho preniesli do kontextov, ktoré mu neprislúchajú. Tí, ktorí tak nerobia, kritizujú v zlej viere. Ale mňa nezaujímajú kritiky zatrpknutých a neveriacich.“

Je to rázna odpoveď tým, ktorí ho kritizovali, a tých bolo nepochybne veľa. Treba sa vžiť do jeho doby a pochopiť prekvapenie a v niektorých prípadoch aj odmietnutie, ktoré vyvolal medzi tradicionalistami tanga. Niečo podobné sa stalo aj Juliovi De Carovi, ale dnes to nikto nespochybňuje a bol prijatý. Ako príklad môžeme uviesť aj Piazzollu, na ktorého sa tradicionalisti zosypali a neváhali ho označiť za nepriateľa tanga.

Ako tvorca medzinárodne úspešných tang, jeho hudba bola nazývaná canción porteña a pochádzala zo štvrte, v ktorej sa narodil, vyrastal a žil celý život.

Štvrť La Boca (nachádzajúca sa v južnej časti mesta Buenos Aires) je dodnes typickou a osobitou štvrťou, ktorú často navštevujú skupiny turistov. Na konci minulého storočia však bola táto štvrť, zasadená do rohu pri rieke, predmestím obývaným Talianmi, najmä Janovčanmi a kreolmi, gaučami a vidiečanmi. Predmestie bolo čiarou, ktorá oddeľovala mesto od vidieka, a obidve sa zlievali vo svojich vkuso a zvykoch. Rovnaká hudba vynikala na obidvoch stranách a tradičné rytmy, či už tonadas, estilos, huellas, triunfos alebo vidalas, sa zlievali v tvorivom duchu Filiberta a spájali sa s tangom, ktoré počúval a vstrebával od svojho vlastného vzniku.

Niekto povedal, že bol tvorcom porteñskej piesne, vytvorenej podľa pravidiel umenia a bez predstieranej krutosti, ktorú možno nájsť v tangách iných autorov. Jeho hudba bola novým žánrom, typicky porteñským, ktorý spojil predmestie s vidiekom.

Do deviatich rokov chodil do školy, ale kvôli zlému správaniu musel prestať a začal pracovať. Bol učňom v rôznych remeslách a obchodným poslíčkom. Vo veku trinásť alebo štrnásť rokov bol medzi chlapcami svojho veku obávaný a rešpektovaný, bol drsný (fešák, bitkár), potom pracoval ako dokár v prístave a stal sa anarchistom.

S skupinou kamarátov založili hudobnú skupinu s názvom Orfeón Los del Futuro. V tom čase mu priateľ daroval lístok na predstavenie opery La Gioconda od Ponchinelliho v divadle Teatro Coliseo. Na druhý deň sa vyjadril, že tenor a hudba idú rôznymi smermi, že medzi nimi nie je harmónia. Na základe tohto komentára mu priateľ vyhodil, že nerozumie ničomu z hudby. A bola to pravda. Tieto slová ranili jeho sebavedomie, pretože hoci nerozumel hudbe, mal ju v duši, od prírody a vďaka hudobnému sluchu. „V tom momente som sa rozhodol o svojej budúcnosti,” povedal.

Získal prácu ako pomocný strojník v divadle Teatro Colón, kde počul a spoznal Beethovena prostredníctvom jeho deviatej symfónie. „Bol to môj hudobný boh.”

Od tohto momentu, vo veku dvadsaťštyri rokov, sa zapísal na konzervatórium, kde študoval hru na husle, teóriu a solfégio. Neskôr študoval harmóniu a získal štipendium na konzervatóriu pod vedením majstra Alberta Williamsa, kde absolvoval hodiny kontrapunktu, klavíra a gitary.

Zo zdravotných dôvodov a na radu svojho lekára a priateľa José Ingenierosa odišiel do mesta Guaymallén v provincii Mendoza (nachádzajúcej sa tisíc kilometrov od Buenos Aires na západe Argentínskej republiky, na úpätí pohoria Andy a známej svojimi vínami).

Názov tohto mesta dal názov jeho prvej skladbe „Guaymallén”, ktorú zložil na počesť skupiny priateľov. Je to tango, ale on sám to vysvetľuje: „Indián nemá s tangom nič spoločné, ale chcel som, aby moja prvá hudobná skladba mala domorodý názov. Tým som chcel vyjadriť nativistický charakter nového argentínskeho hudobníka, ktorý práve vznikol”.

Vlastný orchester mal až v roku 1932 a nazval ho Orquesta Porteña, pričom k bežným tangovým nástrojom pridal klarinet, flautu a harmonium. Tento orchester je súčasťou obsadenia nášho prvého komerčného zvukového filmu Tango! (1933), kde Filiberto diriguje s jeho typickými pózami a pohybmi.

V rokoch 1932 až 1936 nahral pre vydavateľstvo Odeon dvadsaťpäť skladieb. A v rokoch 1941 až 1959 ďalších dvadsať skladieb pre vydavateľstvo Victor, z ktorých takmer všetky boli inštrumentálne.

Jeho spevákmi boli Patrocinio Díaz a neskôr sa k nim pridal Jorge Alonso.

V októbri 1938 vytvorilo mesto Buenos Aires Mestský ľudový orchester ľudového umenia a Filibertovi ponúklo jeho vedenie. Tento súbor mal viac ako dvadsať hudobníkov a existoval až do roku 1948. V tom roku ho prezidentský dekrét nahradil Orchesterom ľudovej hudby so štyridsiatimi hudobníkmi, pričom Filiberto naďalej zostal jeho dirigentom. Po vojenskej diktatúre, ktorá zvrhla vládu prezidenta Peróna v roku 1956, bol názov opäť zmenený na Orquesta de Música Argentina y de Cámara (Argentínsky komorný orchester).

Desať rokov po jeho smrti vznikol na jeho počesť Národný argentínsky hudobný orchester „Juan de Dios Filiberto“, ktorý dirigovali okrem iných majstri José Rosa, Osvaldo Requena, Osvaldo Piro a Atilio Stampone.

Ďalším zaujímavým rysom jeho života bol neustály boj za ochranu duševného vlastníctva, presadzovanie a obhajoba autorského práva a neskôr prispievanie k založeniu Argentínskej spoločnosti autorov a skladateľov hudby (SADAIC), ktorej bol zakladajúcim členom.

Bol geniálnym skladateľom, jeho skladby sa stali populárnymi po celom svete a sú paradigmatom argentínskej hudby. Po „La cumparsita“ a niektorých skladbách Gardela sú jeho tangá najznámejšie. Ako príklad môžeme uviesť „Caminito“ (1926), „Quejas de bandoneón“, „El pañuelito“ (1920) a „Malevaje“ (1928).

Carlos Gardel nahral šestnásť jeho skladieb: „Amigazo“, „Amor [d]“ (shimmy), „Caminito“, „Clavel del aire“, „Compañero“, „Cuando llora la milonga“, „El besito“, „El pañuelito“, „El ramito“, „La cartita“, „Langosta“, „La tacuarita“ (zamba), „La Vuelta de Rocha“, „Malevaje“, „Mentías“ a „Yo te bendigo“.

Juan de Dios Filiberto, veľký skladateľ tanga

Pri príležitosti 140. výročia jeho narodenia si Ministerstvo kultúry pripomína hudobníka, dirigenta a tvorcu veľkých diel, ktoré preslávili tento hudobný žáner vo svete.

Portál argentínskeho štátu:  argentina.gob.ar

8. marca 1885 sa v porteňskej štvrti La Boca narodil slávny skladateľ Oscar Juan de Dios Filiberti, známy skôr ako Juan de Dios Filiberto. Pre svoj hudobný talent a množstvo diel, ktoré prispeli k tangu, ho prezývali Mozart z La Boca. To mu vynieslo značné medzinárodné uznanie. Filiberto spolu so svojím priateľom, maliarom Benitom Quinquela Martínom, prispel k umeleckému a kultúrnemu rozmachu tejto tradičnej štvrte v Buenos Aires.

Jeho vzťah k hudbe sa začal už v mladom veku, keď založil skupinu Orfeón, los del futuro. Neskôr pracoval ako strojník v divadle Teatro Colón, kde po prvýkrát počul Beethovenovu Deviatu symfóniu a bol ňou fascinovaný.

Vo veku 24 rokov začal študovať hru na husle a hudobnú teóriu na Národnom konzervatóriu hudby a získal štipendium na pokračovanie štúdia u majstra Alberta Williamsa. Svoj prvý tango „Guaymallén“ zložil vo veku 30 rokov v Mendoze, kde sa usadil zo zdravotných dôvodov. Po tejto prvej kompozícii nasledovalo mnoho ďalších, ktoré zahŕňali aj iné žánre. Niektoré z jeho piesní vykazovali štýlovú fúziu s folklórnymi prvkami. Tak sa stal jedným z najväčších tvorcov tanga.

„Moja hudba je mnoho vecí naraz, ale predovšetkým je to pocit. Samozrejme, v umení nestačí len cítiť, treba vedieť vyjadriť (...). Každé dielo treba posudzovať v kontexte, v ktorom ho autor vytvoril, a nesmie sa vyberať z tohto kontextu a prenášať do kontextov, ktoré mu neprislúchajú. Tí, ktorí tak nekonajú, kritizujú v zlej viere,“ odpovedal Filiberto na otázky.

Medzi jeho diela patria Quejas de bandoneón (1918), El pañuelito (1920), La vuelta de Rocha (1924), Caminito (1926), Malevaje (1928) a Clavel del aire (1930).

Zvedavosť, ktorá obklopuje tango „Caminito“

„Caminito“, s textom od Gabina Coria Peñaloza a hudbou od Juana de Dios Filiberta, je považovaný za tretí najznámejší tango na svete, hneď po „La Cumparsita“ a „El choclo“. Interpretovali ho umelci rôznych štýlov a krajín.

„Caminito“ sa bežne spája so štvrťou La Boca v meste Buenos Aires. V skutočnosti sa však Gabino Coria Peñaloza, ktorý napísal text 23 rokov pred zložením tanga, inšpiroval malou dedinkou Olta v provincii La Rioja. Filiberto zložil hudbu inšpirovanú slávnou cestičkou v La Boca.

Gabino Coria Peñaloza a Juan de Dios Filiberto sa zoznámili v roku 1920, predstavil ich maliar Quinquela Martín. Obaja nadviazali pevné tvorivé partnerstvo a spoločne zložili množstvo úspešných tang.

Počiatky Argentínskeho národného orchestra „Juan de Dios Filiberto”

V roku 1932 Filiberto založil s iba štrnástimi hudobníkmi Orquesta Porteña s cieľom zviditeľniť hudobné dedičstvo argentínskych autorov. V roku 1933 sa skupina pod vedením Filiberta zúčastnila na natáčaní prvého argentínskeho komerčného zvukového filmu ¡Tango!

O šesť rokov neskôr vytvorilo mesto Buenos Aires Orquesta Popular Municipal de Arte Folclórico s viac ako dvadsiatimi hudobníkmi. Filibertovi ponúkli miesto dirigenta. V roku 1948 sa na základe prezidentského dekrétu tento orchester dostal pod správu štátu a stal sa Orquesta de música popular, zloženým zo štyridsiatich hudobníkov, naďalej pod vedením Filiberta. Neskôr, v roku 1956, zmenil svoj názov na Orquesta de música argentina y de cámara (Orchester argentínskej a komornej hudby).

11. novembra 1964 Juan de Dios Filiberto zomrel vo veku 79 rokov v Buenos Aires. Zanechal po sebe dedičstvo piesní, ktoré sa stali populárnymi po celom svete a sú paradigmatom argentínskej hudby.

V roku 1973 štát premenoval skupinu na Orquesta Nacional de Música Argentina „Juan de Dios Filiberto“ (Národný orchester argentínskej hudby „Juan de Dios Filiberto“) na počesť jej zakladateľa a tento názov si zachovala dodnes. Ide zároveň o jeden zo stálych súborov, ktoré spadajú pod Ministerstvo kultúry Argentíny.

Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto

ONMA

Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto je prestížne štátne teleso, ktoré nesie meno tohto významného skladateľa ako prejav úcty k jeho celoživotnému dielu a umeleckej vízii. Orchester v súčasnej podobe bol založený v roku 1974, presne desať rokov po Filibertovej smrti, aby nadviazal na jeho úsilie o inštitucionalizáciu argentínskej populárnej hudby.

Juan de Dios Filiberto bol kľúčovou postavou pri vzniku tohto telesa. Už v roku 1932 založil svoj inovatívny Orquesta Porteña, ktorý sa v roku 1939 stal mestským orchestrom pod jeho vedením. V roku 1948 ho prezident Juan Perón povýšil na národnú úroveň ako Orquesta de Música Popular a Filiberto zostal jeho umeleckým riaditeľom až do svojho odchodu do dôchodku v roku 1959. Názov orchestra tak oslavuje muža, ktorý ako prvý dokázal spojiť drsnú energiu prístavu La Boca s akademickou precíznosťou a vytvoriť z populárnych žánrov reprezentatívne národné umenie.