Umelecká dekonštrukcia a pohybová anatómia

Mariano „Chicho“ Frúmboli

je medzinárodne uznávaný ako jeden z kľúčových otcov zakladateľov hnutia Tango Nuevo. Narodil sa 21. septembra 1970 v Buenos Aires. S hudobným vzdelaním (štrnásť rokov aktívnej hry na bicie nástroje) a osemročným štúdiom divadelného umenia pod vedením Cristiny Banegas priniesol do tanga dovtedy nevídanú analytickú perspektívu. Namiesto mechanického opakovania tradičných krokov podrobil anatómiu tanca hlbokej dekonštrukcii, pričom analyzoval geometrické osi, mechaniku prenosu váhy a limity telesného napatia.

Chichova cesta k dekonštrukcii pohybu bola úzko spätá so ženami, ktoré s ním zdieľali jednotlivé vývojové fázy:

• Victoria Vieyra (1995–1998): Chichova prvá dôležitá partnerka, s ktorou študoval pod vedením majstrov Ricardo Barrios and Victoria Vieyra a s ktorou v októbri 1998 prišiel do Európy (najskôr do Francúzska a neskôr do Belgicka), aby tu predstavil a začal vyučovať zárodky éry Tango Nuevo. Pred ňou Chicho tancoval iba krátko s Teté Rusconi.

• Lucía Mazer (1999–2002): Po krátkom intermezze s tanečnicou menom Laura vytvoril Chicho duo s Lucíou Mazer. Toto štvorročné obdobie Chicho dodnes označuje za najkreatívnejšiu éru svojej kariéry, počas ktorej spoločne zadefinovali vizuálny a štrukturálny jazyk moderného tanga na európskych festivaloch.

• Eugenia Parrilla (2003–2006): Obdobie s Eugeniou nazýva Chicho svojimi „najumeleckejšími rokmi“. Parrilla do ich prejavu vniesla extrémnu organickosť, plasticitu a uvoľnenie, čím posunula estetiku Tango Nuevo od technickej geometrie k hlbokému vnútornému vnímaniu tela.

• Moira Castellano: S Moirou Chicho dodnes príležitostne vystupuje na vybraných milongách a festivaloch, pričom ich tanec vyniká nesmiernou zrelosťou a hravým dialógom.

Juana Sepúlveda

Od roku 2007 je jeho umeleckou partnerkou Juana Sepúlveda, ktorá sa narodila 29. septembra 1982 v argentínskom meste Mar del Plata a v súčasnosti žije a tvorivo pôsobí v španielskom Palma de Mallorca, ktoré je aj vďaka jej prítomnosti dôležitým európskym centrom tango podujatí. Juana je vnímaná ako absolútny hudobný a rozsahový génius. Disponuje mimoriadnou plasticitou pohybu, extrémnou pohybovou amplitúdou a schopnosťou okamžite reagovať na tie najjemnejšie impulzy. Ich prínos pre svetovú scénu spočíva v etablovaní čistej improvizácie bez vopred naučených sekvencií, kde sa divadelná expresivita spája s hlbokým rešpektom k fyzikálnym zákonom pohybu. Spoločne ukázali, že objatie nemusí byť rigidným obmedzením, ale elastickým priestorom pre dialóg. Svoje umenie pravidelne demonštrujú na prestížnych podujatiach priamo v jej súčasnom domovskom pôsobisku na Malorke.

Juana si pred rokom 2007 prešla vlastným intenzívnym umeleckým vývojom:

• Enrique Ringa (polovica 2000-tych rokov): Rešpektovaný argentínsky tanečník z Mar del Plata, s ktorým Juana vytvorila stabilný pár. Spoločne vystupovali pod hlavičkou projektu Caminos de Tango, cestovali po divadelných turné v Európe a rozvíjali štýl prepájajúci milongu s prvkami scénického tanca a folklóru.

• Oliver Kolker: S týmto charizmatickým tanečníkom a hercom Juana spolupracovala na filmových a scénických projektoch, vrátane tanečného filmu Glorias del Tango, kde sa naplno prejavila jej divadelná expresivita.

• Julio Alvarez & Murat Erdemsel: Významní medzinárodní tanečníci, s ktorými Juana príležitostne vyučuje na medzinárodných seminároch a festivaloch, pričom využíva svoje hlboké pohybové znalosti na analýzu role followera.

Hudobná archeológia: Skvosty, ktoré Chicho a Juana pomohli oživiť

To, čo robí Chicha a Juanu výnimočnými, je ich schopnosť fungovať ako „hudobní kurátori“. Svojím tancom často nestavali pomník známym hitom, ale vyťahovali na svetlo zabudnuté, minimalistické alebo nekonvenčné nahrávky, z ktorých urobili celosvetové milongové hity. Vďaka ich vizuálnej interpretácii začala globálna komunita vyhľadávať tieto hudobné skvosty:

1. Craig Einhorn – „Milonguea del Ayer“

Keď americký klasický gitarista Craig Einhorn nahral na svoj album komornú, akustickú verziu klasickej skladby „Milonguea del Ayer“, netušil, aký ošiaľ spôsobí. Chicho a Juana si túto nahrávku vybrali pre svoje vystúpenia (ikonické je najmä ich video z New Yorku z roku 2014 a neskoršie festivalové nahrávky). Ich hypnotizujúca interpretácia s miliónovými zhliadnutiami na YouTube urobila z tejto dovtedy takmer neznámej gitarovej verzie absolútnu hymnu moderného tanga, ktorú dnes hrajú DJi po celom svete. 

2. Solo gitara Adolfa Beróna – „El tango es azul“ a „Quiero verte una vez más“

Adolfo Berón bol vnímaný skôr ako nostalgický, komorný gitarista z druhej polovice 20. storočia. Chicho a Juana (rovnako ako Chicho s Moirou Castellano) však začali systematicky tancovať na Berónove nahrávky s minimalistickým sprievodom jednej gitary. Vystúpenia na skladby El tango es azul alebo Quiero verte una vez más ukázali komunite úplne nový rozmer tanca – interpretáciu ticha, miniatúrnych prenosov váhy a absolútnej intímnosti, čím Berónovu tvorbu reštaurovali pre 21. storočie.

3. Surová ústna harmonika Huga Díaza – „Milonga para una armónica“ a „El llorón“

Hugo Díaz hral tango so špinavým, expresívnym dychom, ktorý tradičné milongy dlho ignorovali pre jeho prílišný naturalizmus. Chicho a Juana však povýšili Díazovu „Milongu para una armónica“ na vrchol svojej muzikálnej exhibície. Ukázali, ako sa dýchanie harmoniky dá pretaviť do pulzovania hrudníka a ako Díazov plačlivý tón v skladbe „El llorón“ umožňuje pracovať s extrémnou suspenziou a elastickým objatím.

4. Amores Tangos – „Toda Milonga“

Chicho a Juana stoja aj pri popularizácii súčasných, živých zoskupení. Keď moderná argentínska formácia Amores Tangos vydala energickú, radostnú a rytmicky bohatú skladbu „Toda Milonga“, bolo to práve toto tanečné duo, ktoré ju svojimi festivalovými improvizáciami (napr. v Bratislave, Belehrade či na Malorke) premenilo na globálny milongový trhák. Ukázali, že súčasné tango má obrovskú šťavu, humor a komunitný rozmer.

5. Aldo Ciccolini – „Suite Bergamasque“ (Debussyho „Clair de Lune“)

Jedným z najodvážnejších činov tejto dvojice bolo prepojenie čistokrvnej tango improvizácie s klasickou vážnou hudbou. Ich tancovanie na Debussyho Clair de Lune v podaní slávneho klaviristu Alda Ciccoliniho šokovalo a zároveň nadchlo svetovú scénu. Dokázali, že princípy prepojenia, osi a elastického objatia Tango Nuevo sú univerzálne použiteľné na akékoľvek vyjadrenie hlbokého umeleckého ticha a klavírneho rubata, čím definitívne zmazali hranice žánrov.

Interview by Milena Plebs

M: Radi by sme s tebou hovorili o tom, aký prínos môžu tanečníci a učitelia na základe svojich skúseností poskytnúť tým, ktorí sa učia. 

CH: Každý deň, keď ideme na milongu, vystupujeme na exhibícii alebo predstavení, píšeme históriu tanga, a to je ten prínos. Mnoho mladých ľudí sa začalo venovať tangu; prežívame začiatok silnej éry. Tento žáner je tu, aby zostal, v žiadnom prípade sa už nestane, že by upadol do zabudnutia alebo bol opäť odsunutý na okraj. Neustále sa vyvíja.

M: Ale niekedy sa tí, ktorí začínajú, stratia vo všetkých tých možnostiach.

CH: Sú úplne stratení! Ja som sa učil od posledných veľkých milongueros, informácie som čerpal priamo od nich. Tí, ktorí začínajú tancovať, nemajú túto skúsenosť, učia sa namiesto toho od strednej generácie, ktorej som súčasťou; sme spojovacím článkom medzi týmito starými tanečníkmi a tými, ktorí sú mladší. Problém je, že sme vo výučbe niečo prehliadli, beriem na seba plnú zodpovednosť a mali by tak urobiť aj ostatní kolegovia. Nedokážem odovzdať to, čo som sa naučil. Bol som posadnutý tvorením, lebo som videl nový smer vo vývoji tohto pohybu. Vrhli sme sa do toho a stratili sme schopnosť odovzdať podstatu tanga, ktorú mám hlboko v sebe. Preto mám pocit, že v poslednej dobe je veľa ľudí, ktorí nerozumejú alebo nevedia, čo je skutočná podstata tohto tanca.

M: Tancuješ už pätnásť rokov. Aké zmeny si v tanci zaznamenal? Urobiť pohyb alebo krok znamenalo vyjadrenie celého tela. V súčasnosti sa stratila nielen podstata, ale aj váha tanca, jeho hustota a dôležitosť. Pre mňa toto nové tango stratilo trochu rešpektu k tomu, čím tango je.

M: Vedomosti, ktoré nám milongueros odovzdali intuitívne, ten nepopísateľný šarm v spôsobe, akým sa pohybovali, sa stratili … Áno, trvalo mi päť mesiacov, kým som sa odvážil vstúpiť na tanečný parket milongy v Almagre, neodvážil som sa a každú nedeľu som tam chodil len pozerať. Dýchala tam atmosféra rešpektu, ktorú dnes už nenájdeme. Možno ju stále cítim v niektorých milongách, ako sú Glorias Argentinas, La Baldosa alebo na miestach, ktoré sú ďalej od okruhu mladšieho tanga. Túto podstatu som prevzal aj od teba a tanečníkov tvojej generácie. Mám pocit, že dnešní ľudia nie sú motivovaní, nechcú pracovať ani skúmať. Pred desiatimi rokmi, keď som chodil na milongy, mohol som sledovať pár, ako prejde raz okolo celého tanečného parketu, lebo tam bolo niečo, čo ma priťahovalo, čo ma prinútilo upierať na nich zrak. Dnes sa nepozerám dlhšie ako dvadsať sekúnd, lebo sú všetci rovnakí. Vidíte pár, ako krúži, a ten ďalší za nimi robí to isté, a tak aj ostatní. Nie je tam nič, čo by ma priťahovalo, čo by ma vzrušovalo. Okrem prípadov, keď idem do tých niekoľkých tradičných miest, ktoré ešte zostali.

M: Myslíš si, že ľudia, ktorí tancujú automaticky alebo opakujú vzorce, by to mohli robiť viac vnútorným spôsobom? Dnes urobíš volcadu a colgadu a je to to isté, lebo sú tam, komerčne povedané, v tom istom balíku. Potom, medzi urobiť sandwichito alebo volcadu… ľudia urobia volcadu! Lebo je to viac pútavé. V tangu sú ľudia sebeckí, je tam veľa individuality. Nebudú robiť sandwichito, aby si užili ten moment, ale čokoľvek, čo ich ukáže viac a lepšie. V hudobnej oblasti sa Astor Piazzolla rozišiel so všetkým, ale keď to počúvate, je to tango. A dnes v tanci si mnohí myslia, že sú Piazzolla, ale nie sú. Vidím mužov a ženy, ktorí sa starajú len o to, ako ich vnímajú zvonku. Je to dosť komplikovaná situácia, pretože to súvisí s veľmi porteňskou osobnosťou a identitou.

M: Ale milongueros z minulosti boli tiež porteños! 

CH: Áno, ale tí milongueros mali rešpekt, takt a citlivosť, bolo to úplne iné. Viem, že moja úloha je protirečivá, pretože som sa tiež podieľal na vzniku tohto mladého hnutia. V tej dobe som mal dosť prísnych milongueroských pravidiel, ktoré nezodpovedali mojej dobe, a aby som sa vzbúril, snažil som sa ísť svojou vlastnou cestou. Dnes som znova milonguero (smiech); som proti ľuďom, ktorí nekývajú hlavou (cabecear), ktorí nemajú kódexy ani rešpekt. Hodnota tanga sa zoslabila. Preto hovorím, že mnohí tanečníci sú stratení, sotva sa držia jeden druhého, aby tancovali, a dve hodiny tancujú ako zombie, je to veľmi smutné.

M: Niekedy si všimnem súťaž medzi novými prúdmi, ktoré umožňujú voľnejšie pohyby, kde tanečníci využívajú viac priestoru, a tými, ktorí bránia tradičné tango s uzavretým objatím. 

CH: Je na tom niečo prekvapivé. Sú tu tradicionalisti, ktorí bránia korene až do smrti, a potom sú tu tí moderní alebo alternatívni tanečníci, inými slovami, nové tango. Ale ak sa nad tým zamyslíte, nie je tu nič uprostred. Tradicionalisti sa sťažujú na moderných, tvrdiac, že netancujú tango, ale robia gymnastiku, a moderní tanečníci sa sťažujú, že tí druhí uviazli v čase. Neexistuje žiadna fúzia, je to jedna skupina proti druhej, a to ma mrzí, lebo v skutočnosti sme všetci spolu.

M: Máš nejaké želanie v súvislosti s tangom? Nejaký nedokončený projekt?

CH: Poviem ti jeden príbeh. Mal som rád rock and roll, mal som dlhé vlasy a hral som na bicie. Nenávidel som tango, vôbec sa mi nepáčilo, nedokázal som ho ani počúvať. Ale keď som šiel na hodinu s Ricardom Barriosom a Victoriou Vieyrou, prvýkrát som objal svoju tanečnú partnerku a naskočila mi husia koža. Povedal som si: „Tu sa niečo deje...“ a odvtedy som neprestal. Ten magický moment bol môj začiatok. Na druhej strane, pred pár rokmi som šiel na milongu „La Trastienda“, ktorú organizoval Horacio Godoy. Vošiel som dnu a uvidel som ťa. Chcel som s tebou tancovať, ale rozmýšľal som nad tým. Chodil som sem a tam, kým som ťa nepožiadal. Pamätám si, že sme sa rozprávali, potom sme sa objali a v tom momente som pocítil 40 rokov tanga. V tom objatí, rozumieš? Neurobili sme ani jediný krok! Bolo to jednoducho tým, ako si ma držala. Pre mňa to bol najsilnejší moment tandy. Potom sme tancovali dlho. Bolo to skvelé, robili sme všetky možné veci, užil som si to. Ale ten moment toho objatia, rovnako ako ten z mojej prvej hodiny a niektorých ďalších, ma poznačil, čo sa týka môjho vzťahu k tancu. Hovorím o intimite objatia. S veľmi málo ľuďmi som sa cítil rovnako, veľa sa stratilo. Moje želanie pre tango je teda, aby sa vrátila tá spoločná intenzita, v duši. Nezostať na povrchu, ale cítiť to vo vnútri. Aby sa tento žáner vyvíjal z tej intimity. Podstata tanga je v objatí a v osobe, s ktorou tancuješ.

M: Si skvelý improvizátor a fascinuje ma, keď ťa vidím tvoriť. Dajú sa odovzdať nejaké zásady na zlepšenie kreativity v improvizovanej exhibícii? 

CH: Možno som „kamikadze“. To, čo vo mne vyvoláva pocit alebo emóciu, ma poháňa. Každé tango je iný a silný moment. Navrhol som choreografie, nie veľa, lebo po tom, čo ich zopakujem párkrát, už v nich nenachádzam žiadne riziko a keď ho nemám, všetko sa mi zdá príliš ľahké. Motivuje ma byť na hrane, na pokraji pádu, a prežiť to. Improvizácia to má v sebe. Zakaždým, keď idem tancovať, vyberám hudbu a počet skladieb v danom momente. Snažím sa nadviazať spojenie s Juanou Sepulvedovou, mojou partnerkou, aby sme vytvorili umelecký moment, moment prenosu alebo vyjadrenia, práve tam, v tom okamihu. Nepriparujem to ani o tom nerozmýšľam. Niekedy to funguje a niekedy nie.

M: Neexistuje žiadny návrh ani vopred stanovený plán?

CH: Nie, to som nikdy nerobil. Možno urobím nejaké kroky, s ktorými som experimentoval v milonge, čo je moje miesto na trénovanie. Ak niečo nefunguje, netrvá na tom, lebo by som mohol stratiť spojenie, ktoré mám so sebou samým, so svojou partnerkou a s ľuďmi. Tancoval som s renomovanými orchestrami v divadlách po celom svete bez toho, aby som robil choreografiu. V závislosti od prípadu si možno pripravím vstup a výstup, ale nie samotný tanec.

M: Niekedy, keď ťa vidím tancovať, vyzerá to, ako keby bola štruktúra tvojho tanca premyslená s ohľadom na harmóniu a hudobnosť.
CH: Súvisí to s tým, že som bol mnoho rokov hudobníkom, a preto chápem jeho štruktúru, či už ide o Osvalda Pugliesa, Anibala Troila, Piazzollu alebo elektronické tango. Jediné, čo plánujem, je výber tang, ktoré dobre poznám, aby som ich mohol zahrať v presných momentoch. Snažím sa vždy dať to, čo si myslím, že tam patrí.

M: Takže je dôležité poznať štruktúru hudby.

M: Zaujímavé je tiež to, aby hudobná interpretácia nebola doslovná. Máš svoj štýl a mnohí ľudia nasledujú tvoj spôsob práce s hudbou, ale vidím určitý nedostatok pochopenia. Nejde o to, aby si označoval každý malý akcent! (smiech) Na tangu je úžasné práve to, že hudbu možno používať náhodne a osobne. Ako vnímaš nový trend vo vzťahu k exhibičnému tancu? Je veľa profesionálov, ktorí zachytili tieto nové informácie a chcú ich zakomponovať do svojich choreografií. Ale tento materiál ešte nie je dotiahnutý, potrebuje čas, aby dozrel, kým sa ustáli a bude možné ho používať ako prvok vyjadrenia.

M: Čo sa stále vidí, sú kroky namiesto plynulého vyjadrenia. 

CH: Myslím si, že je to otázka času.