Juan Félix Maglio 

TangoClub > O Tangu > Hudba > Orchestre

Bolo to v roku 1910. V obchodoch s platňami sa často počula veta: „Dajte mi pacho“. Predavač bez ďalších vysvetlení pochopil, že ide o požiadavku na platňu.

Z dnešného pohľadu by sa to mohlo zdať ako podivný žargón, ale v tých časoch to bol najbežnejší spôsob, ako vyjadriť boom predaja nahrávok orchestra pod vedením Juana Maglia, ktorý bol známy pod prezývkou Pacho, že toto malé slovo sa stalo synonymom pre platňu.

Juan Maglio (Pacho) bol nepochybne jedným z najvýznamnejších hudobníkov, ktorí nadviazali na Guardia Vieja, spolu s Eduardom Arolasom, Genarom Espósitom a Vicentem Grecom, všetkými priekopníkmi v šírení tanga a zodpovednými za jeho popularitu.

Bol prvým bandoneonistom, ktorý nahral sólové bandoneonové skladby s tangom „La sonámbula“ od Pascuala Cardarópoliho a mazurkou „La morocha [b]“ od Gerarda Metalla.

Obdarený dokonalou technikou, vtlačil svojim orchestrom jemný štýl s rytmickou kadenciou, vďaka čomu sa stal favoritom verejnosti pri nákupe platní.

Juan Félix Maglio sa narodil v dome v Palerme, kde bývali Pantaleón Maglio, Talian, a Carmen Dodero, Argentínčanka, príbuzná slávnych moreplavcov talianskeho pôvodu. Potomkovia boli Tino, María Juana, Roque, Justina, Carmen a Carlos, ktorého prezývali Pucho a ktorý bol tiež bandoneonista a skladateľ tanga, ako napríklad Quilmes a La Paternal.

Bandoneón Pacha priťahoval už od raného detstva, keď sa rodina presťahovala do Boeda a on počul svojho otca hrať na tento nemecký nástroj, ktorý nemal nič spoločné s talianskym prisťahovalcom, ale ktorý sa čoskoro stal najtypickejším nástrojom tanga. Niekedy naň hral tajne, a to nebola jeho najhoršia nezbednosť, takže don Pantaleón ho volal Pazzo, čo v taliančine znamená blázon.

„Moji kamaráti, povedal v rozhovore s Héctorom Batesom a Luisom Batesom, nedokázali správne vysloviť toto slovo a vyslovovali pacho. Postupne sa moja prezývka stala známou a tak mi naďalej hovorili, až kým čas nesplnil svoju úlohu a potvrdil ju, takže sa stala známejšou ako moje skutočné krstné meno.“

Maglio začal s malým 13-hlasovým nástrojom, darom od svojho otca. Neskôr, keď začal s formálnym výcvikom na tomto nástroji, prešiel na nástroj s 35 hlasmi. Jeho učiteľom bol Luis Almeida, známy pod prezývkou El Negro Cototo. Postupne prechádzal na nástroje s 44, 52, 65 a 71 klávesmi, až kým nedosiahol 75-hlasový nástroj vo svojej posvätenej kariére.

V roku 1898, keď mal 18 rokov, začal brať lekcie u Dominga Santa Cruza – skladateľa Unión Cívica – a o rok neskôr debutoval v kaviarni El Vasco v Barracas s triom, ktoré dopĺňali Julián Urdapilleta na husliach a Luciano Ríos na gitare, meno spojené s Pachovými zostavami po mnoho rokov. Okolo roku 1903 zostavil kvarteto s Luisom Guerrerom (husle), Josém Guerrerom (flauta) a vždy prítomným Lucianom Ríosom, ktorý brnkal na svojej gitare s basovou linkou.

V roku 1910 hral po prvýkrát v legendárnej kaviarni La Paloma, na ktorej chodníku (na avenue Santa Fe oproti potoku Maldonado, dnes podzemnému a zakrytému, nad ktorým bola postavená avenue Juan B. Justo) „v hmlistých nociach sa tam prechádzali tiene Tita, Arolasa a Bardiho“, ako si to predstavoval Cadícamo v „A pan y agua“.

Menej poeticky povedané, miesto bolo tak často navštevované potkanmi, že Pacho a jeho hudobníci pôsobili ako moderná a vylepšená verzia flautistu z Hamelinu. Keď členovia skupiny odmietli hrať za takýchto podmienok, majiteľ potkany vyháňal a hudobníci potom dokázali prilákať zaujímavé množstvo publika.

Z La Paloma sa kvarteto presťahovalo do kaviarne Garibotto (ulice Pueyrredón a San Luis), do Ambos Mundos (Paraná blízko ulice Corrientes), do La Morocha (ulice Carril a Corrientes) a určite aj do iných podnikov, až sa v roku 1912 vrátilo do La Paloma, teraz už s ohromným úspechom a bez potkanov. Tam bola skupina najatá na nahrávanie pre Columbia a premenená na to, čo sa pompézne nazývalo Orquesta Típica Criolla Juan Maglio Pacho; zložená len zo štyroch hudobníkov – ale akých hudobníkov! José Bonano (Pepino) (husle-kornet), Carlos Hernani Macchi (flauta), Luciano Ríos (sedemstrunová gitara) a, samozrejme, Pacho na bandoneóne. Predaj nahrávok a sláva bandoneonistu, jedného z najväčších v tej dobe, boli potom nezastaviteľné.

V tom istom roku Pacho podnikol svoje prvé pokusy o komponovanie. Jeho prvé tango malo názov „El zurdo“. Neskôr nasledovali ďalšie skladby „Quasi nada“ (s podtitulom „El combate“), „Armenonville“, „Jeanne“, „Un copetín“, „Adelita“, „Sábado inglés“, „Royal Pigall“ (premenovaná, s neskorším textom od José Gonzáleza Castillu, „Qué has hecho de mi cariño“), „Cielito“, „Tomá mate“, „Chile“, „Ando pato“, „La Guardia Vieja“, „Tacuarí“ a mnoho ďalších, ktoré patrili k jeho ranému obdobiu.

K nim treba pridať tie, ktoré zložil v období tango-canción: „Llegué a ladrón por amarte“ (s vlastným textom), „La chacarera“ (v spolupráci s Josém Servidiom a s textom Juana Andrésa Carusa), „Tango Argentino“ (s Alfredom Bigeschim), „A media noche“, „Copen la banca“ (obe s Enriquem Dizeom), „El curdela“ (s Jorge Luque Lobosom), „El llorón“ (rané tango, ktoré nazbieral a zveršoval Enrique Cadícamo) a ďalšie. Veľmi populárne boli aj jeho valčíky „Orillas del Plata“, „María Esther“, „Horas de hastío“, „Copo de nieve“ a „Violetas“, medzi inými.

V roku 1920 zostavil nový orchester, ktorý viac zodpovedal tej dobe, v zložení: on sám, Rafael Rossi a Nicolás Primiani (bandoneóny), Benito Juliá, Salvador Viola a El Pibe Rossi (husle), Juan Carlos Ghio (klavír) a José Galarza (flauta a bicie). V roku 1929 sa v sekcii bandoneónov objavil mladý chlapec, ktorý mal sotva 15 rokov, menom Aníbal Troilo, o ktorom sa o niečo neskôr začalo veľa hovoriť. Pachove slávne dni však boli preč, rovnako ako to odvážne a canyengue tango guardia vieja (starého prúdu), ktoré interpretoval ako najlepšie. Napriek tomu vo svojich neskorších rokoch pokračoval vo vystupovaní s rovnakým nadšením ako v mladosti, na čele svojich posledných skupín, sexteta v starom štýle – v ktorom na husle hral nik iný ako Elvino Vardaro – a Trío Pacho, tvoreného tromi bandoneónmi, spolu s bratmi Josém a Luisom Servidiom. Neskôr, v roku 1929, sa trio opäť spojilo s bandoneónmi Federica Scorticatiho, Gabriela Clausiho a Ernesta Di Cicca, pričom Pacho bol len jeho dirigentom.

Zaujímavosťou je, že v roku 1930 zorganizoval kapelu, ktorá hrala paraguajskú hudbu, výlučne polky, z ktorých väčšina mala názvy v jazyku guarani a boli podpísané samotným Magliom alebo prezývkou Oglima, čo bolo jeho priezvisko napísané pozadu.

Počas svojej kariéry nahral takmer 900 skladieb, väčšina z nich bola inštrumentálna, keď najal spevákov, tí vystupovali len ako estribillistas (speváci refrénov). Vyníma sa práca Carlosa Vivána, najvýraznejšieho hlasu v jeho orchestri. Ostatné hlasy neboli nijako významné, ale môžeme spomenúť mená bandoneonistu Angela Ramosa, bubeníka a flautistu Josého Galarzu a čiastočnú účasť Luisa Scalona, slávneho speváka, ktorý mnoho rokov vystupoval v Európe a šíril naše tango. Tri mesiace pred smrťou, 17. apríla 1934, sa mu podarilo naposledy nahrať pre značku Odeon. Nahral ranchera „Que esperanza“, svoju kompozíciu, a valčík „Recordándote [b]“ od Gerarda Metalla.

Jeho posledné vystúpenia boli v rozhlase Radio Belgrano v roku 1934. Krátko nato bol hospitalizovaný v nemocnici Ramos Mejía, kde sa Batesovcom takmer zázrakom podarilo urobiť s ním rozhovor pre ich knihu Historia del tango; o tri dni neskôr zomrel. Bol nenapraviteľným fajčiarom, denne vyfajčil päť až šesť cigariet z čierneho tabaku.

14. júla 1934, vo svojom dome na ulici Bulnes 948, stratil všetku nádej, jeho pľúca povedali, že stačilo. Na jeho pracovnom stole zostalo niekoľko nepublikovaných tang, stále bez názvu, akoby sa nechcel rozlúčiť s existenciou venovanou tangu. A dá sa povedať, že tango ho urobilo nesmrteľným.

Juan Maglio Pacho: séria TX

Poet Francisco García Jiménez zvykol hovoriť, že Pacho, prezývka bandoneonistu, skladateľa a dirigenta orchestra Juana Félixa Maglia (odvodená od talianskeho slova pazzo, blázon), sa stala synonymom pre platňu, najmä vo vnútrozemí krajiny, vďaka obrovskej popularite, ktorú tento hudobník dosiahol, a mimoriadnemu rozšíreniu jeho nahrávok

Na začiatku bol Maglio zaradený do série platní, ktorú Columbia Record začala s T 135 a ktorá bola podľa katalógov z toho obdobia označená ako „Repertorio criollo”. Pod touto značkou boli vydávané národné hymny, tanečné skladby, tangá, ľudové piesne atď., ale aj niektoré flamenco piesne, canzoni napolitane (neapolské piesne), typická baskická hudba, scene comiche (komické scény), scény z taliansko-tureckej vojny, mexické piesne a iné rytmy, ktoré nemali nič spoločné s criollo štýlmi. V tejto sérii nájdeme platne umelcov ako José Betinotti, Francisco Bianco, Genaro Espósito, Carlos Gardel, Alfredo Eusebio Gobbi a pani Gobbi, Vicente Greco, Eugenio López, Arturo Mathón, Diego Munilla, Arturo De Nava, Orquesta Columbia, Ambrosio Río, Saúl Salinas, Juan Sarcione, Ángel Villoldo a mnoho ďalších. Magliova prvá nahrávka je T 520 a obsahuje tangá „El Caburé“ a „Armenonville“. Matrice patria do série 56.000. Obaly platní sú podobné ako u ostatných interpretov: modré pozadie s bielymi a zlatými písmenami a lemovaním, nad ktorými sú dve veľké šestnástkové noty.

V roku 1913 však veľký dopyt po jeho nahrávkach viedol k tomu, že mu bolo povolené mať vlastnú sériu a úplne odlišnú značku. Ide o platne, ktoré mali pred číslom písmená TX.

Existovala ešte jedna séria Columbia Record, ktorá obsahovala nahrávky Pacha: „Special Discs S Serial”, známa v žargóne zberateľov ako „žlté columbie” kvôli farbe ich etikiet. Kým priemerná cena platní Columbia Record bola 2 m/n (2 pesos národnej meny), cena série S bola 3 a 4 m/n; za staré alebo poškodené platne sa však platilo 1 m/n. Tu boli vydané rôzne zahraničné a národné matrice. Mnohé z nich už boli vydané; medzi umelcami, ktorí sa objavili v sérii S, môžeme spomenúť Florencio Constantino, José Mardones, Katleen Parlow, Orquesta Típica Greco, Ramón Blanchart, Rondalla Filarmónica Porteña a ďalších.

Po zrušení svojich nahrávok v Columbia Record Maglio, ktorý tiež v tom čase prešiel exodusom svojich hudobníkov, reorganizoval svoju skupinu a prešiel k iným vydavateľstvám: nahrával pre Era, Tele-Phone, Victor Record a Nacional Odeon.

Počet vydaných diskov TX bol tak veľký, že aj dnes je bežné ich získať a sú ľahšie nájditeľné ako nahrávky, ktoré neskôr vydal tento skvelý bandoneonista.